<Saltbox catslide roof>

Julia Hohenwarter, Peter Höll, Anna Hostek, Oscar Perry,
Zlatan Pintek, Aline Sofie Rainer
kuratiert von Ludwig Kittinger




Oscar Perry ,Oscar Perry Hof‘, 2019
Polystyrene, paint
ca 0,60 x 10 m









Peter Höll
,Ohne Titel‘, 2018/19
Eichenholz, Eschenholz, Stahl ca.50x50x450 cm









Aline Sofie Rainer
,Growing Thorns instead of Thicker Skin‘, 2019
Welded/bent steel, steel wire, wax, paper, ink, coffee
dimensions variable









Anna Hostek
,Melie & Tree‘, 2019
Mixed Textiles, Wood, Steel
230×150 cm














Julia Hohenwarter
,SHUTTER‘, 2019
Tiefdruck und Pigment auf Papier, Stahl, Bewehrungsgitter, Kunstschmiedelack, Glas Maße variabel
Gravure print and pigments on paper, steel, reinforcement grid, blacksmith coating, glas








Zlatan Pintek
,Janua Coeli‘, 2014 Plastic barrels, metal, car tire
dimensions variable








<Nicolas Jasmin>

echo twist komma blitz
07.10 – 22.10.2021



Postkarte A4
Space nr.1:
wall painting in situ (ECHO), 2021
275 x 410 cm
Space nr.2:
moved: O.T. (SHE) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm
wall painting in situ (MEMORY), 2021
200 x 370 cm

Freie Sammlung Wien #21
wall painting in situ (ECHO), 2021
275 x 410 cm
wall painting in situ ve.sch bar (POMODORO), 2021
265 x 107 cm
O.T. (TWIST) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm


















Ausstellungsansicht
echo twist komma blitz
















O.T. (BLITZ) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm
















wall painting in situ raum 1 (BLITZ)
265 x 350 cm
O.T. (SHE) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm






















wall painting in situ raum 2 (MEMORY)
200 x 370 cm
O.T. (HOKUS POKUS) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm

















O.T. (HOKUS POKUS) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm


















Ausstellungsansicht
echo twist komma blitz

















wall painting in situ ve.sch bar (TWIST)
265 x 107 cm
O.T. (TWIST) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm


















wall painting in situ ve.sch bar (POMODORO)
265 x 107 cm


















O.T. (KOMMA) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm


















eine performative Aktion des Umhängens

















<DUMMIES & CLOWNS>

Julius Pristauz, Alfred Rottensteiner
Performance, Ausstellung






Julius Pristauz
Routine Routine (pink & purple), 2021
Abdeckkappe, Schuhbänder






Alfred Rottensteiner
Alfred goes Pampadudada; Hello crocodile!, 2021
performance









Julius Pristauz
Wer bin ich?, 2021
performance with Marie-Claire Gagnon, Franziska Klein, Luna Mican









Alfred Rottensteiner
Detailansicht: SANARE Zelle, 2021
Kunstrasen, Yogamatte, Gummibaum im Glas, Geschenk, Metallkrokodil
Sound: Sprechakt mit Meditationsmusik 46:10min








Alfred Rottensteiner
Alfred goes Pampadudada; Hello crocodile!, 2021
performance

Changing Room; I kill myself again and again and again … !, 2020
Acryl und Öl auf Leinen, Metall und Tüll

SANARE Zelle, 2021
Kunstrasen, Yogamatte, Gummibaum im Glas, Geschenk, Metallkrokodil
Sound: Sprechakt mit Meditationsmusik 46:10min









Julius Pristauz
Untitled (Wer bin ich?), 2021
Passepartout, beschriebene Karteikarten, Objektrahmen









<Kerstin von Gabain>

Umeå
09.09 – 24.09.2021
















Freie Sammlung Wien #20
Postkarte A4
,Umeå‘, 2021
Markisenstoff, Eisen, Werk- & Normteile
5-teilig, je 145x50x60 cm















































<Julia Hohenwarter>

– G –

29.07. – 13.08.2021



G (FREIE SAMMLUNG WIEN #19)
soot pigments and distemper on athletic mesh fabric, steel
373 x 51,5 x 2,5 cm











IMAGINE A WAY OF INHABITING SPACES AS IF THEY WERE SHARED EXPRESSIONS
OF OUR WAY OF BEING IN THE WORLD, 2021
manuel gravure print and soot pigments on paper, steel, blacksmith coating, glas, aluminum
3 parts, each 285 x 66,7 x 7 cm





















COSMIC CATERPILLARS

oder Schwerkraftprinzipien
Zwei Körper in einem Raum, mitten im Gespräch stehend.

eins: …und deswegen zieht’s die im Weltall förmlich zusammen – statt ein J zu bilden, kringeln sie sich zu einem G–

zwei: Spürst du? Hier zieht’s so auffällig.
Fenster fällt wie auf Kommando zu.

zwei: Besser. Hätte mich sonst auch gleich verzogen.
Zugluft kann ich nicht ausstehen.

eins: Sobald ich versuche, ein reizendes Thema aufzuziehen,
wirst du von jeder Scheiße abgelenkt und die ganze Unterhaltung fällt ins Wasser.

zwei: Das stimmt nicht. Ein Zufall. Wo sind wir stehengeblieben?

eins: Bei Faltern. Im Raupenstand.

zwei: Verstehe. Was ist mit denen?

eins: Die werden im All anfällig – verlieren, sobald die Schwerkraft entfällt,
jeglichen Orientierungssinn.

zwei: Mir würd’s dort auch nicht gefallen.

eins: Die Chancen, das empirisch zu überprüfen, stehen für dich eh nicht besonders gut… finanziell gesehen. Jedenfalls steht ihre ganze Verwandlung ohne Erdanziehung auf der Kippe. Unter normalen Umständen bedienen sie sich der Schwerkraft, um–

zwei: Der Weltraumtourist verwandelt sich angeblich ebenfalls.
“Niemand kommt unverändert !zurück,” sagt der Milliardär im All.

eins: …sie suchen sich die seltsamsten Positionen für ihre Puppenphase aus,
nachher entfalten sich die Flügel kaum. Außerdem haben die Kokons eine andere Form, die zieht’s zusammen, zu einem G eben.

zwei: Dem Buchstaben?

eins: Dem Buchstaben. Auf der Erde formen sie mühelos ein J.

zwei: Glaubst du, das ist als newtonsches Statement gemeint? Oder dass sie im schwerelosen !Raum buchstäblich nach der Gravitation rufen? eins: Ich glaube, nicht alles ist eine politische Metapher. Ist eben ein schwerkraftbezogenes Raupenalphabet.

zwei: Raupenstatement? Ein kleiner Schritt für die Raupe, ein großer Schritt zu schwerelosem Erfolg.

eins: Raupenalphabet. Manchmal sind Sachen eben einfach nur Sachen.
Vorhang fällt.

Dominika Julia Homa, 2021
















GRAVITY, 2021
galvanized metall wire
dimensions variable













<David Moises>

Musik, Musik, Musik …
Performance (60min)
«Audio
eingeladen von Hans Jürgen Hauptmann









<Paula Thomaka>

One for me & One for you
DJ Set von Antje Cordes (@antjemariagonzalez)
Plakat von Lena Thomaka (@lenathomaka) und Vanessa Eck (@vavavinvin)
Lecture


















<Herbert De Colle>

one above and one below
17.06. – 01.07.2021
«Text Carrick Bell




Poster, 2021
Dimension variabel
Freie Sammlung Wien #18












Courtney Love/Kurt Cobain, 2021
Collage, Eisenrahmen/Collage, iron frame
118,9 x 84,1cm


































FOREVER, 2021
Poster, gefranst/fringed poster
84,1 x 59,4 x 5cm













PEACE, 2020
Aluminiumguss/aluminium cast
35x55x35 cm














LOVE, 2021
Poster, gefranst/fringed poster
29,7 x 21 x 3 cm



































<The Sea by Paul Gründorfer + Leo Peschta>

The Sea is an immersive, auditive visual sculpture, an extraction of a complex natural phenomenon developing
a life-form of its own – a dystopian vision of an artificial generator. deep sea-fiction
“The sea, once it casts its spell, holds one in its net of wonder forever.” Jacques Yves Cousteau




generative audio installation, 2020/21
2,5m cube, latex foil, motors, PD-0.50-2









<Christophe de Rohan Chabot>



punisher@Ve.Sch
exhibition and reading
«text by Amar Priganica

sublimation print on aluminium
50x50x50cm

















































<Olivia Coeln>

Carps
13.05.-29.05.2021
Text von Niklas Lichti



Ausstellungsansicht













,untitled‘, 2021
95 x 74 cm
Pigment on Pigmentprint, Acrylic Glas,
Resin










,untitled‘, 2021
56 x 41 cm
Pigment on Pigmentprint
Acrylic Glas
Resin











,untitled‘, 2021
37 x 28 cm
Pigment on Pigmentprint
Acrylic Glas
Resin











,untitled‘, 2021
37 x 28 cm
Pigment on Pigmentprint
Acrylic










,untitled‘, 2021
37 x 28 cm
Pigment on Pigmentprint
Acrylic Glas
Resin









,untitled‘, 2021
95 x 74 cm
Pigment on Pigmentprint
Acrylic Glas
Resin










,untitled‘, 2021
95 x 74 cm
Pigment on Pigmentprint
Acrylic Glas
Resin










<Text Niklas Lichti>

Niklas Lichti

<ELEKTRAE>

Soundaktion
ohne Publikum
eingeladen von Hans Jürgen Hauptmann
« Mitschnitt








ELEKTRAE sind die Programmiererin und Musikerin Sophie Kim, die Modedesignerin und Lehrbeauftragte für Mode (u.a. an der Akademie der bildenden Künste Wien und an der Linzer Kunstuniversität) Valerie Lange und die Projektkoordinatorin und Texterin Gisa Fellerer. Entstanden ist diese Formation zum einen durch jahrelange Freundschaft und die gemeinsame große Liebe zur Musik zum anderen durch den Wunsch, im Wiener Nachtleben-Portfolio mehr Frauen unter den Veranstalter_innen anzutreffen. ELEKTRAE sorgt ab Herbst 2013 im Wiener Club Celeste für gute Unterhaltung, gastiert ab und an im FLUC am Praterstern und zählt von 2014 bis 2016 zu den Residents im ELEKTRO GÖNNER in der Wiener Mariahilfer Straße. 2017 und 2018 fanden die monatlichen Club-Abende im RHIZ am Wiener Gürtel statt. Das Kollektiv gastierte 2017 auch beim renommierten Donaufestival in Krems und umrahmte das Pre-Opening des Carinthischen Sommers 2017 musikalisch..

Der Stil des Kollektivs lässt sich mit wenigen Worten umreißen:
Die Musik ist hart, der Raum ist dunkel.
Das Portfolio von ELEKTRAE umfasst Industrial, Techno ebenso wie Noise-Variationen,
deren Intensität in den dunklen Beats der Tracks aufgehen.







<Text Sigrid Mau>

<Sigrid Mau>

,What is it about painting that would make you so proud?‘
Lesung, Performance, Malerei
eingeladen von Amar Priganica
«Text


,IN A DREAM YOU SAW A WAY TO SURVIVE‘, 2020
Oil on canvas
160×120 cm












,Head‘,2020
Oil on canvas
27x27cm













,Head II‘, 2020
Oil on canvas
27x27cm









<Text by Myles Starr>

<Text Diana Barbosa Gil>

<Freie Sammlung Wien>

mit Arbeiten von
Christian Egger, Karine Fauchard, Robert Gruber, Siggi Hofer, Ludwig Kittinger,
Axel Koschier & Robert Müller, Lazar Lyutakov, Christoph Meier, Fernando Mesquita, Thea Moeller,
Saskia Te Nicklin, Ekaterina Shapiro-Obermair, Martin Vesely, Mads Westrup,
Franz Zar, Edin Zenun, Dino Zrnec
,Ohne Publikum‘, 2020










Franz Zar #2
„o.T. (INDEX AUS KARL KOWANZ HELMUT MARK HELMUT RAINER
DISSIPATIVE INSZENATIONEN MUSEUM MODERNER KUNST WIEN 1991)“, 2011
Hartfaser, Holz, Lack, Papier, Klebeband, Plexiglas, Metall
125,4 x 81 cm

Siggi Hofer #16
Objects
CONTINENT THREE COLORS/ 31, 2019
CONTINENT TWO COLORS/ 32, 2019
CONTINENT ONE COLOR/ 38, 2020
detail view

Christoph Meier #7a/b
,untitled (Stage)‘, 2010
Raised floor, steel, lack
545 x 245 x 15 cm





Dino Zrnec
,Untitled – 167 x 98 cm, lukas oil flesh color on dyed fabric‘, 2013







Ekaterina Shapiro-Obermair
,them and us‘, 2012
Gouache auf Holz,
150x150cm

Christoph Meier
,untitled (trolley).‘, 2011
Eisendraht,Kunststoff, MDF, Elektrik, Lack, Beton,
55x45x97 cm

Dino Zrnec
,Untitled – lukas oil flesh color on dyed fabric‘, 2013
160×103 cm








Fernando Mesquita #12
,untitled (non-woven fabric), 2014
220×120 cm

Saskia Te Nicklin #13
,I bring you Mount Sinai‘, 2011
240×300 cm

Dino Zrnec #8
,Untitled – oil on canvas‘, 2008
hanging on nylon
70x55cm

Ekaterina Shapiro-Obermair
Neons rot gouachiert










Axel Koschier & Robert Müller #11
,ohne Titel – unpolierter Bronzeguss, Schloss,(Longdrink)glas‘, 2014
100×70 cm








Lazar Lyutakov #14
,The incantation of empty events‘, 2015
Mixed media

Siggi Hofer #16
Objects
CONTINENT THREE COLORS/ 31, 2019
CONTINENT TWO COLORS/ 32, 2019
CONTINENT ONE COLOR/ 38, 2020











Mads Westrup #1
,Untitled/Det stadig sør’ligt, det så mange minder som bar’ fosvinder’, 2011
Oil on canvas
270×240 cm









<Diana Barbosa Gil>

,Es wird immer Ärger 2.2, 2021
eingeladen von Amar Priganica
«Lesung, Gespräch, Performance
ohne Publikum, Instagram
Installationsansicht
Holz, Filz, Ton, Wachs, Gips, Buntglas,
Papier, Karton, Plastik
ca. 2×2 m
«Text

















<Myles Starr>

Hagiography
eingeladen von Amar Priganica
Lesung, Installation und Gespräch
per Instagram, ohne Publikum

«Performance
«Text






,Saint Mike‘, 2019
Porcelain, 24 Karat gold, oil color, cardboard
100x30x30 cm

,Saint Miriam and Saint Adiam‘, 2019
Porcelain, oil color, cardboard
60x30x30 cm

,Saint Ives‘, 2019
Porcelain, acrylic, plastic, feathers
50x30x30 cm








<E+T feat. Bruno Liberda>

Recording Session
performance for cocoquantus and no audience
nein sagen. dabei lächeln.
bis zehn zählen, aber nicht von eins weg.
entweder oder sagen. beides meinen. eben NICHT meinen (das ICH dabei betonen).
– nachdenklicher blick – (vortäuschen)
UNRUHE BEWAHREN!
oder (nicht so) weitermachen


Snippet Bruno Liberda ,Unruhe bewahren‘
« www.brunoliberda.at
eingeladen von
Hans Jürgen Hauptmann



 
 
 
 
 
 
 
 
 


 
 
 
 
 

 
 


 
 

<Siggi Hofer>

GIFT BASKET
16.10. – 05.11.2020

Im Gefüge des Gift Basket:
«Arnold Berger



Worker, 2020
Lack auf MDF
70×70 cm














Installation view:
Gift Basket (variable) for Ve.Sch, 2020

Freie Sammlung Wien #16
Objects (aeroplanes):
CONTINENT THREE COLORS/ 31, 2019
CONTINENT TWO COLORS/ 32, 2019
CONTINENT ONE COLOR/ 38, 2020











Gift Basket (variable) for Ve.Sch, 2020










Detailansicht













GIFT BASKET

Life is like a


Wenn wir in die Natur hineinsehen, zeigt sie sich uns in Farben, Formen und Gerüchen. Nichts, kein Tier, kein Strauch, keine Frucht, keine Blume, ist ohne sie. Und je mehr wir hineinsehen, desto mehr erkennen wir an Mannigfaltigkeit und Menge. Wie es uns scheint, ist das Reich der Farben und Motive unübersehbar, reichhaltig und vielgestaltig, so dass man genötigt ist, zu unterscheiden, zusammen- zustellen, eine Auswahl zu treffen, um ein geordnetes Bild zu erhalten.

Das Licht als solches ist es, das uns die Farben sichtbar macht – sie vor unseren Augen auf magische Art erscheinen lässt. Schachteln werden gestapelt oder aufgerissen. Produkte werden geschlichtet. Auserwählte weich gebettet.
Ganz tief unten liegt die Erinnerung und wird ständig aufs Neue von anderen Delikatessen überlappt. Die Regel ist es, die schweren Sachen unten und die leichten oben zu platzieren, um die leichten nicht zu erdrücken. Immer die schöne Seite nach oben gedreht,
denn die Etiketten sind dann les-und sichtbar, die Motive springen förmlich ins Auge und leuchten in den schönsten Farben. Die Orange, die Kirsche, die Traube auf der Flasche und Dose und Schachtel buhlen um Aufmerksamkeit und konkurrieren miteinander. Nur die Ananas und das eingeschweißte Stück Speck sprechen für sich und ruhen in Eintracht und friedlicher Nachbarschaft. Langsam nachganz unten, direkt durch die Holzwolle, sickert das Schwere, der Stein auf der Brust, die Last auf der Seele, das Kreuz, das alle zu tragen haben, die Whiskyflasche, der Flachmann und der besonders gute Tropfen, das Stereotyp, überzogen mit bitterer, tiefschwarzer Schokolade.
Noch tiefer liegt das verloren und vergessen Geglaubte. Aber auch das Pathos und der Kitsch – der von der schweren Sorte – und das Nicht-aus-der-Haut-Können und der Schmerz des Schweigens bzw. der Ärger, geschwiegen zu haben. Alles, was einfach nie mehr gutzumachen ist. Aber auch das im falschen Moment zur falschen Person mit falscher Betonung Gesagte und die nachgespielten Szenen, die völlig sinnlos und doch nur quälend sind … Und die zu große Entfernung im entscheidenden Moment. Das Unvermögen und die Blamage tummeln sich da unten genauso wie das Versagen und die Aggression und die dabei gesetzte Handlung. Wenn man ganz tief hineingreift, mit dem gesamten Arm hineingeht, ertastet man den roten Kopf und das grüne Gesicht, die geballte Faust, die flache Hand, das spitze Knie, den Fuß und den Kopf, der so hart wie eine Nuss und außer Rand und Band geraten ist.
Die ganze Familie hat sich dort unten eingerichtet, lauert und wartet auf den richtigen Moment, um sich den Weg durch die Holzwolle wieder nach oben zu bahnen. Die Koffer stehen im Flur. Sie wären vergebens gepackt, würde die Familie es – aus ihrer Sicht erfreu- licherweise – gar schaffen, dich in einem Moment der Unachtsamkeit zu greifen und mit nach unten in ihre Mitte zu ziehen. Dann würdest du wieder, begleitet vom Rattern der Nähmaschine, auf dem Diwan in der Küche sitzen und dir die Augen leerweinen. Auch der Vater, der nur ein Abbild auf einem aus der Lade gezogenen Foto ist, hat sich da unten am Grunde festgekrallt. Seine Kleidung ist voll mit Staub von der Arbeit des Tages. Seine Müdigkeit verleiht ihm diese Lässigkeit beim Lehnen und Stehen an der Bar. Seine Jeans könnten enger nicht sein, sein Brusthaar nicht üppiger aus dem weit geöffneten Hemd ranken. Ein ganzer Raum tut sich auf, eine Männerbar inklusive Schweiß und Biergeruch. Der Vater mimt den Verführer. Mit der Hand im Schritt. Gleich im Raum daneben ein riesiges Atelier. Und mittendrin: ein Suchender mit Pinsel in der Hand, mal aus dem Fenster, mal in sich hineinschauend, und egal, was er sich ausdenkt, und egal, was er auf die Leinwand bringt – ob es die Katze, der Krug oder etwas von hinten oder oben ist, ob es die Landschaft, der Obstkorb, das Stillleben oder das Porträt der Großmutter ist –, er malt doch nur sich selbst. Die Mutter, der Leucht- turm, die Dirigentin, die Würde überblickt dabei alles und ist unsichtbar, wenn es vonnöten ist. Und die Frucht ihres Leibes, das Kind, das die Phantasie gepachtet hat und im Zigarettenrauch sich ständig wandelnde Figuren sieht, war dort unter Männern und ist jetzt, so viele Jahre später, wie die Mutter und überschlägt das Bein wie sie.
Der Bürgermeister bringt eilig einen Blumenstrauß vorbei und nimmt sich dann doch etwas Zeit. Dieser üppige Strauß tat wieder eine neue Welt auf, so wie auch das Konfekt, das in die Schachtel eingeordnet vor sich hingammelte all die Jahre. Noch prächtiger ist der auf der Schachtel abgebildete Blumenstrauß. Mit jedem Jahr verblasst er mehr und mehr, doch wenn man mit der Hand darüberstreicht, dann kann man ihn fühlen wie eh und je.
An jeder Ecke, durch jede Ritze – auch wenn man sich ganz nach unten gegraben hat – duftet es nach Kaffee. Ganz, ganz unten ist die Temperatur perfekt und gleichbleibend. Man denkt einfach nicht über sie nach. Rundherum leuchten die Farben. Farbnuancen bestimmen über deinen Gefühlszustand, stimmen fröhlich und betrüben. In der Vorstellungskraft kann der Mensch in der größten Dunkelheit die hellsten, kräftigsten und angenehmsten Farben an sich vorüberziehen lassen. Hat sein Auge nämlich einmal in dieses Sammelsurium von Farben hineingeblickt, bleiben diese für immer haften, und in Momenten der Wachheit wird der leiseste Anstoß von Lichteinwirkung ihn dazu bringen, eine Auswahl zu treffen, nur diese eine Farbe zu sehen, die besonders bedeutsam für ihn ist. Alles zieht wie auf dem Fließband an ihm vorbei. Mit Gerüchen und Empfindungen verhält es sich ebenso. Die flache Hand, die mitten im Gesicht landet und doch das Herz trifft, ist wieder Gegenwart. Doch das Mitleid gilt dem Kind, das es nicht mehr gibt. Das Kind, das die unverbildete Gabe hat, sich ganz so zu freuen, dass es rundherum alle Herzen zerreißt und imstande ist so bitterlich zu weinen, dass die Tränen das Meer sprichwörtlich zum Überlaufen bringen. Aber der Wunsch und die Faszination gelten primär nicht der Überflutung, sondern viel mehr der Feuersbrunst. Der Traum vom Feuer, das das Haus bis auf die Grundmauern zerstört, der Traum von der darauffolgenden Botschaft, die besagt, dass die ganze Familie bis auf einen selbst elend zugrunde gegangen ist, erwacht aufs Neue. Schreie hätte man noch hören können … Jede Hilfe war vergebens, und dann endlich kam der langersehnte Augenblick, der Höhepunkt, für den sich alles gelohnt hatte, als die Nachbarin die Hand auf des Kindes Schulter legt, so ihr tiefes Mitgefühl signalisiert und dazu den unauslöschlichen Satz aus sich heraus seufzt: „Du arme Kreatur.“ Einstweilen liegt das Paradies aber im Hohlraum, hinter den im Keller abgestellten Fensterrahmen. All diese Vielfalt aus Vergangenheit und Gegenwart, die hier gesammelt und drapiert ist, eröffnet sich als Farbenmeer. Die Freude über die Ordnung und Übersichtlichkeit erhellt die innere Struktur. Über das Auge lässt man den Eindruck direkt in den seelischen Bereich eingehen und erzeugt genau dort Schwingungen, die froh machen und lebensbejahend sind. Das Leben als geflochtene Trophäe, reich gefüllt mit den Spezialitäten aus aller Welt, überreicht mit besten Wünschen und im knisternden Zellophan.


Siggi Hofer


























































<Christian Egger>

Display Was A Cat Sneaking Toward An Echo Chamber

Freie Sammlung Wien #15
,untitled (C)‘, 2020
text-sound
























,untitled (C)‘, 2020
glue on HDscreen
82,5×145 cm










,untitled (S)‘, 2019
pencil on paper
33,5×25 cm













,untitled (E)‘, 2020
C-Print
series of 9
each 30×45 cm













Language is what makes Display alive, Language is a social fact. The action of this exhibition is simply the cat´s “subjective” adventure. She was a really sweet, warm cat, but when you saw her, she looked standoffish. She was also already a tired old cat in this, her fourth life. Finally, we must not forget the rhetoric of the title: ”Display Was a Cat Sneaking Toward an Echo Chamber.” Who says so?









,untitled (D)‘, 2020
boxing gloves, barstool
90x53x53 cm













<About>

Martin Vesely


Ve.Sch Kunstverein
Gumpendorferstrasse 95/Top2
1060 Wien


Postadresse
Weyringergasse 40/25
1040 Wien



Vorstand des Vereins
Martin Vesely (Obmann & Kassierstv.)
Hans Jürgen Hauptmann (Kassier & Schriftführerstv.)
Amar Priganica (Schriftführer & Obmannstv.)



Unterstützt werden wir von:
Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport


Ma7 – Kunst & Kultur Wien