by Lissie Rettenwander
„Ich werde die Lieder singen, mich mit der (E)Gitarre begleiten, erzählen, wie, wo, warum etc. sie entstanden sind…. warum ich keine Texte mehr schreibe, ein paar Stegreif-Pseudo-Lieder einbauen
und vielleicht https://www.suhrkamp.de/person/eva-illouz-p-2167 Illouz Suhrkamp Bücher herum liegen lassen.“
<Hiroshi Takizawa>
Dis-placement
12.01. – 26.01.2023
Contemporary Art LibraryKuba Parisexhibition view:
Dis-placement, 2023
„There is a word called shokuchi (palpating). It means to sense the presence of an object through tactile perception. Can a photograph be an object? Approach to touch it and leave to see it—I wander about while creating works, taking the distance with the object and the surroundings. I wait for the moment when the image emerges to surface.“ H.T.
from the series:
Dis-placement, 2023
C-print, museumglass
154×112 mm from the series:
Dis-placement, 2023
C-print, museumglass
154×112 mm from the series:
Dis-placement, 2023
C-print, museumglass
154×112 mm
In the field of psychoanalysis, there is a concept called „displacement,“ which is classified as one of the functions of the ego’s defense mechanism. Displacement is the process of redirecting repressed desires and impulses to an object that is different from the original object of desire. Therefore, it can be defined as a function of the mind that tries to satisfy an original desire or impulse even when it’s object is unattainable. So what is experiencing/going through a replacement here?
The double structure created in Takizawa’s work allows the viewer to move the gaze back and forth between the objects inside and outside the image. The shadow of an object is placed on top of the backdrop of a photographic layer, thereby connecting and partially erasing the different layers of images. Through this shifting of layers, the viewer is inclined to relate to the objects in the image within the photograph.
Since graduating from university with a degree in psychology, Hiroshi Takizawa has continued to produce works in various forms of photographic expression. By capturing „material“ in his photographs (and videos) he reconstructs the realized image and fixes it on another base to invite the viewer to a world that shifts between the boundary of image and material. Takizawa reexamines the boundaries between two-dimensional images and three-dimensional materials.
Using photography—a device that dissects a space-time into a slice of two-dimensional image, Takizawa makes irreversible transferals possible between dimensions through various media, and continues to extend his unique field of expression.
Since his exhibition „New Photographic Objects: The Materiality of Photography and Imaging“ at the Museum of Modern Art, Saitama (2020), his work has received increasing attention in recent years. In September of 2021 Takizawa was bestowed with the Overseas Trainee Grant by the Japanese Agency of Cultural Affairs, with which he has been conducting research at the Sigmund Freud Museum in Vienna.
<Uwe Pop-Choi>
Stand-Up Comedy in the Name of Sit-Down Tragedy
Speak Easy von Jennifer Gelardo
<Mona Matbou Riahi>
Hearing From An Unfolding Revolution
Soundperformance & Diskussion
«Live
<Scott Clifford Evans>
,Direct-To-Video‘
eine Posterserie von nicht existierenden Filmen
17.11. – 01.12.2022
Jenya Kukoverov (vom Künstler*innenduo EliKuka)
performt in einem Livekonzert Partituren der nicht existierenden Filme
eine kollaborative Zeichnung komplettiert das ‚hallowed partyboat frieze‘
&
Popcorn!
Ausstellungsansichten
PIZZERIA CANNIBALE
AFTER A RESTAURANT INSPECTOR THREATENS TO SHUT DOWN SALVATORE´S PIZZERIA,
HE CHOKES ON A SLICE OF QUATTRO SALAMI. TO HIDE THE BODY, THE FRANTIC CHEF CHOPS HIM UP
AND PUTS HIM INTO A CALZONE, COCKING IT TO AVOID ANY FOUL ORDERS. THE NEXT MORNING,
SALVA AND HIS WIFE ARRIVE AND DISCOVER THAT THE CALZONE HAS ACHIEVED CONSCIOUSNESS…
AND IS HUNGRY FOR HUMAN FLESH. IF YOU STEP INTO THIS PARLOR OF DEPRAVITY, THE NEXT SLICE MAY BE…
YOUR LAST!
PARTYBOAT
A BAND IN IT´S GOLDEN PARTY YEARS TRIES TO SHOOT A MUSIC VIDEO ON LAKE POWELL IN SOUTHERN UTAH. THE SHOOT QUICKLY UNRAVELS INTO PARTYFUELED CHAOS. A CURSE IS UNLEASHED. BODIES BEGIN TO MELT, BUT NO ONE CARES. ONLY A MUSIC JOURNALIST REMAINS TO TRY TO CAPTAIN THIS SHIP OF FOOLS TO SAFETY. BUT CAN SHE ESCAPE THIS DEADLY CURSCE?
THE MUMMIES OF CHAUCHILLA
AN ARTIST-RESEARCHER TRYING TO RECREAT A MUMMY’S VOICE DISTURBS HIS SCUMBER.
ONLY A CHOLITA WRESTLER CAN STOP WHATS BEEN UNLEASHED, AN ANGRY NAZCA MUMMY HUNGRY FOR BLOOD.
Paryboat 2, 2022
Collaborative drawing
200 x 340cm
THE GREEN HELL
THE YEAR IS 2076. THE WORLD IS A FASCIST-RUN DYSTOPIA, WITH SOCIETY PACIFIED BY SPECTATING THE ONLY STATE-SPONSORED SPORT, A RACE TO THE DEATH. MOST PARTICIPANTS RACE FOR GLORY, FAME, OR SIMPLY TO SURVIVE, BUT THIS YEAR, ONE MASKED CONTESTANT TO BRING THE WHOLE FUCKED-UP SYSTEM CRASHING DOWN.
Rat Rights (Thomas Brandstätter & Michelle Bagel)
with a Release of a cassette tape of Jenya Kukoverov’s
‚Direct-To-Video‘, musical scores for films that don’t exist.
Freie Sammlung Wien Nr.31
Popcornmachine, ongoing
65x35x135 cm
<Johann Neumeister>
WRLDSTGD
13.10. – 27.10.2022
Himmel ohne Bett, 20.10.2022
Eisen, Molton, Gläser, Töpfe und Geschirr
200 x 200 x 240cmHimmel ohne Bett, 27.10.2022
Molton, Eisen
200 x 200 x 240cm Himmel ohne Bett, 27.10.2022
,Grande finale Catastrophe (liliebesfesth)‘,
mit „österreichischer Messe“ unter der Leitung von mir,
mit dir an: E-gitarre, Pauke, Synthesizer, Metallophon, Xylophon, Trompete, Blockflöte, Harmonika, Stimme…
MusikperformanceBett ohne Himmel, 27.10.2022
Rohspan, Bettzeugs, Molton
200 x 200 x 50cmAusstellungsansicht, 27.10.2022
links oben
Freie Sammlung Wien Nr. 30/a
Verbranntes Bild, 2015
30x20cm Freie Sammlung Wien Nr. 30/b
Verbranntes Bild, 2015
60x50cm Untitled, 27.10.2022
Acryl auf Leinwand
240 x 320cm Himmel ohne Bett, 20.10.2022
Eisen, Molton, Gläser, Töpfe und Geschirr
200 x 200 x 240cmPoster Jerusalema by Master KG, 20.10.2022
Nach einem Abend mit Chopin, 20.10.2022InstallationsansichtPoster-, Raumansicht, 20.10.2022
Ausstellungsansicht 13.10.2022
,Imuschis 1-3′, 2022
Acryl auf Leinwand, je 80×60 cm
Popes, 2021
Acryl auf Leinwand, je 80×60 cmBett ohne Himmel, 13.10.2022
Holz, Spanplatte, Furnier, Schrauben und diverse Materialien
Dimensionen variabel
Beschneidung am Herzen, 2022
Öl auf Leinwand, 30 x 40 cm
Deborah Montagnier/Luc Lipstadt, 2022
acryl, marker, full metal paint, 60 x 50cm
<Mia Zabelka>
Quantum Noise, 2022
<Anja Kohlweiss>
,Banana Pose‘, 2022
Performance
<Flora N. Galowitz>
Whan A Rapper Came To The Afternoon Tea
18.08 – 01.09.2022
Ve.Sch.Lampe, 2022
Metall, Kunststoff, Lack
190 x 40 x 28 cm
Freie Sammlung Wien #29Versuch einer Kleintierplastik
Fig. 3 (Replikat/Schwarz), 2022
Acrylnitril-Butadien-Styrol
39 x 19 x 19 cmWhan A Rapper Came To The Afternoon Tea
Austellungsansicht
Versuch einer Kleintierplastik
(Replika 2019), 2019
Alufolie
38 x 17 x 17 cm
Freie Sammlung Wien #29
Ve.Sch.Lampe, 2022
Metall, Kunststoff, Lack
190 x 40 x 28 cm
Versuch einer Kleintierplastik
Fig. 4 (Replikat/Gelb), 2022
Acrylnitril-Butadien-Styrol
39 x 19 x 19 cm
(Replika 2019), 2019
Alufolie
38 x 17 x 17 cm
Fig. 3 (Replikat/Schwarz), 2022
Acrylnitril-Butadien-Styrol
39 x 19 x 19 cm
Fig. 5 (Replikat/Transparent), 2022
Acrylnitril-Butadien-Styrol
38 x 17 x 17 cm
Versuch einer Kleintierplastik
(Tanzender Hund), 2016
Zeitungspapier / Kleister
39 x 19 x 19 cm
<David Schweighart, Daniel Lercher & (k)ein Klavier von Felix Lenz>
Soundperformance
How To Ask A Hyperobject For Directions
<Martin Arnold>
In Tinseltown, 2022
Color, sound, 2:14min, loop
Installationsansicht (Bild und Ton voneinander getrennt)
Diana Barbosa Gil
Little Big Toe, 2022
Plaster, Pigment, Silicone, Chain Acessories, Nylon
Diana Barbosa Gil
Cactus Trust, 2021- 2023
Cactus, Wax, Plaster, Clay, Needle Miguel António Domingues
Detailansicht: Ausgepackt (Hanging version), 2022
Pigment,Transparent Paper, Plasterboard, Cardboard, StyrofoamDummy, 2022
Cold Porcelain, Plastic, Wood, Plants, Brass, Sewing Supplies
Detailansicht„In an isolated place
only in my shelter
there I will have a roof
and my wicket“
Tecto na montanha, from the album Cantares do Andarilho (1968),
by José Afonso.
The spatial distribution of this exhibition is the first trace of dialogue between the creative processes of the two artists, Diana Barbosa Gil (1990, Cali – Colombia) and Miguel António Domingues (1982, Lisbon – Portugal).
Two important factors to consider for this exhibition to take place: the geographical (dis)location of both artists and the fact they share a studio. Diana Barbosa Gil studied at the Universität für Angewandte Kunst in Vienna, and Miguel António Domingues, at the Académie Royale des Beaux-Arts, in Brussels. Both artists cross paths in Lisbon and through working in the same space they started materialising this exhibition. From the distinct artistic practices of sculpture (DGB) and drawing (MAD), the artists’ works schematise the space, play with scale(s), and suggest a plausible „artistic contagion“.
DGB‘s sculptures incite us to look closely, from the floor, the ceiling, the wall, and at the tension between the materials that physically connect them. Some pieces are hanged and stretched, hooked on fishing material, ornamented with accessories or mass-produced goods from China. Subversive ceramics emerge from the floor, manipulated, and adorned – sometimes with haute couture fabrics, sometimes with moulds of religious anatomy. A clear example of this unusual fusion of materials is the living sculpture „Cactus Trust“ (2021) – composed of plaster, latex, wax, sewing thread and a cactus. Living because it was reborn, bursting out of its structure, to continue its evolutionary state and natural growth. Boldness, effervescence, and improvisation are elements to consider in DGB‘s work.
We adjust the focus and move on to a different scale: drawing as thought and action. Here, drawing is expressed through the performativity and subtlety of the gestures that define the three-dimensionality of these works. The surfaces used by MAD – paper, wall, or cardboard – are the first evidence of actions such as stretching, laying, creasing, or perforating. Among this combination of gestures, two of them sharpen our perception because they are antagonistic: the laying and the perforation. The laying out of paper in the space, and of the pigment on the paper, gives it, by force of gravity, the gracefulness of the act of resting. On the other hand, the impetuous perforation of the blade on the wall, or the sharp point that touches the curvature of one of the drawings, disturbs us and refers us to a latent tension between this series of gestures and materials. The relationship between gesture and three-dimensionality is equally evident in the geometrization of the large-scale drawings („X“) which are in permanent dialogue with the architecture of the space(s) they inhabit. These are some elements that allow us to uncover, understand and index some of the guiding principles of the bodies of work of both artists.
Despite this brief analysis and the artistic dialogue based on (dis)localised and shared space, several questions remain: what is the impact of these factors in the development of their artistic work, or on their definition of home and identity as catalysers of their work? What are the common artistic sensors between these works that influence each other and make us shed contemplative tears? Is this the cause-effect we feel when we open ourselves to the world (and to the onion)?
Tiago Peixoto Pereira
Things to love about playing hide and seek: mainly hiding aspects; patiently occupying that dark, damp lair; the fear of getting caught; the thrill of being searched for, as if somebody cares; the sweat produced, trying to find the perfect spot in 100 seconds or less, is slowly curing; laying still, in that nook, facing the ground; the heart is racing; time warping; perspective inverting; the respiratory rate forcedly decreasing; self-centered seclusion turning into borderline arousal, lying there, in that moldy ditch; alone, barely seeing anything; almost smelling everything; fighting the temptation to smirk fanatically; the taste of madness; a perfectly balanced blend of terror and excitement; face cupped as insects settle on the neck; the outside world keeps disappearing; after years of abandoned trauma – yearning to be forgotten; entitled and delighted by glorious self-pity; suddenly a familiar touch eliminates carefully constructed despair; confusingly comforting, comfortably confusing; remember that taste.
Sebastian Koeck
,self-centered in tight proximity‘, 2022
stainless steel, straw
Displayansicht
Bühne / Kanzel, 2022
Freie Sammlung Wien #27
Edelstahl, Rigips, Eisen, Spachtelmasse
200x200x85 cm
Old Fashioned (Amar Priganica)
4cl Knob Creek Rye
Angostura Bitter
mit Eiswürfel rühren
Orangenzeste
<Maureen Kaegi>
Oh Greening Branch
19.05. – 02.06.2022
o.T. – Acrylfarbe auf Wand, 2022
240x240cmo.T. – Acrylfarbe auf Wand, 2022
100x100cm
o.T. – Acrylfarbe auf Wand, 2022
140x140cm
<Günter Puller>
Red Be All The Gold #9
Story, Libretto, Composition, Musical Performance, Singing, Sound, Script,
Storyboard, Animation, Cut, Sculptures, Set, best Boy,
-> Günter Puller, May 2022
,Stutz1 – Papierarbeit und Installation‘, 2022
Against Presumable Green, 2022
Stutz 2 – Papierarbeit und Installation und Spiegel Tisch Arrangement
storyboardanimation
Red Be All The Gold
excerpt A and B
Fountain (Darktown), 2022
glasierte Keramik, Plastikschlauch, Brunnenpumpe, Rotwein
Darktown, 2022
Collage, Material & Dimension variabel
Cups, 2021/22
glasierte Keramik
Bielefeld, 2020
glasierte Keramik, Stahl
<Flavio Palasciano>
Cities of Thieves
doodle, 2022
toner transfer
Untitled, 2022
found objects, concrete, drywall bracket
exhibition view
Congress, 2022
Anti pigeon mesh, bird stickers
Every City has a Room for Questions
scenario i
M: “My youth is yours, if you can name all exquisite synonyms for the word stealing.”
B: “Bursts of unknown pleasures,
cynical hopefulness,
moments of concealed sharing,
a mind that does not care.”
I: “It’s done!”
scenario ii
“One is ill advised to build their status with things of their personal liking. A lack of excitement, liveliness, or interest is needed for a successful life. Asepticism, blandness, colorlessness, drabness, dreariness, dryness, dullness – all these are valid. Tough we start with a thin line, it multiplies in quadrants.”
scenario iii
Space is just a means of preventing everything from being in the same place. Its vastness masks the overlapping coordinates of all meeting points by graduation.
text by Jennifer Gelardo accompanying the exhibition
,City of Tieves‘ by Flavio Palasciano
Ve.Sch March 17 2022
Untitled, 2022
found objects, concrete, drywall bracketDoodle, 2022
toner transfer
doodle, 2022
toner transfer
<Hannah Hansel>
after the sun it rains again
17.02. – 03.03.2022
Selbstklebendefolie
self-adhesive film
Freie Sammlung Wien #23
in Kombination mit der Tür
Gouache und Spray auf Leinwand
gouache and spraypaint on canvas
Tintenstrahldruck auf Papier
inject print on paper
Nagellack auf Glas und Papier
nailpolish on glas and paper
Gouache und Spray auf Leinwand
gouache and spraypaint on canvas
Tintenstrahldruck auf Papier, Glas, Post-it
inject print on paper, glas, Post-it
Gouache auf Pappe, Papier, Selbstklebendefolie Glas
gouache on cardboard, paper, self-adhersive film, glas
Nagellack auf Papier, Glas, Post-it
nailpolish on paper, glas, Post-ItLippenstift und Buntstift auf Leinwand
lipstick and pencil on canvas
Nagellack auf Papier, Glas, Post-it
nailpolish on paper, glas, Post-It
Lippenstift und Buntstift auf Leinwand
lipstick and pencil on canvas
Gouache auf Papier, Glas
gouache on paper, glas
Selbstklebendefolie
self-adhesive film
<Andreas Trobollowitsch>
rotation and time based performances / installations
18.11. – 23.12.2021
installative sound performance
with special guest Pisitakun KuntalangFreie Sammlung Wien #22
,walkmanpaintings‘, 2021,hybrid #1 – ⥀6′« Video
<WEGWERFPIZZA>
LP-Release
Die Platte in einer limitierten Auflage,
jedes Cover ein handgemachtes Unikat
<Text Christian Egger>
<Saltbox catslide roof>
Julia Hohenwarter, Peter Höll, Anna Hostek, Oscar Perry, Zlatan Pintek, Aline Sofie Rainer
Oscar Perry ,Oscar Perry Hof‘, 2019
Polystyrene, paint
ca 0,60 x 10 mPeter Höll
,Ohne Titel‘, 2018/19
Eichenholz, Eschenholz, Stahl ca.50x50x450 cmAline Sofie Rainer
,Growing Thorns instead of Thicker Skin‘, 2019
Welded/bent steel, steel wire, wax, paper, ink, coffee
dimensions variableAnna Hostek
,Melie & Tree‘, 2019
Mixed Textiles, Wood, Steel
230×150 cmJulia Hohenwarter
,SHUTTER‘, 2019
Tiefdruck und Pigment auf Papier, Stahl, Bewehrungsgitter, Kunstschmiedelack, Glas Maße variabel
Gravure print and pigments on paper, steel, reinforcement grid, blacksmith coating, glasZlatan Pintek
,Janua Coeli‘, 2014 Plastic barrels, metal, car tire
dimensions variable
<Nicolas Jasmin>
echo twist komma blitz
07.10 – 22.10.2021
Postkarte A4
Space nr.1:
wall painting in situ (ECHO), 2021
275 x 410 cm
Space nr.2:
moved: O.T. (SHE) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm
wall painting in situ (MEMORY), 2021
200 x 370 cm
Freie Sammlung Wien #21
wall painting in situ (ECHO), 2021
275 x 410 cm
wall painting in situ ve.sch bar (POMODORO), 2021
265 x 107 cm
O.T. (TWIST) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cmAusstellungsansicht
echo twist komma blitzO.T. (BLITZ) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cmwall painting in situ raum 1 (BLITZ)
265 x 350 cm
O.T. (SHE) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm
wall painting in situ raum 2 (MEMORY)
200 x 370 cm
O.T. (HOKUS POKUS) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm
O.T. (HOKUS POKUS) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm
Ausstellungsansicht
echo twist komma blitz
wall painting in situ ve.sch bar (TWIST)
265 x 107 cm
O.T. (TWIST) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm
wall painting in situ ve.sch bar (POMODORO)
265 x 107 cm
O.T. (KOMMA) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm
eine performative Aktion des Umhängens
<DUMMIES & CLOWNS>
Julius Pristauz, Alfred Rottensteiner
Performance, Ausstellung
Julius Pristauz
Routine Routine (pink & purple), 2021
Abdeckkappe, Schuhbänder
Alfred Rottensteiner
Alfred goes Pampadudada; Hello crocodile!, 2021
performance
Julius Pristauz
Wer bin ich?, 2021
performance with Marie-Claire Gagnon, Franziska Klein, Luna Mican
Alfred Rottensteiner
Detailansicht: SANARE Zelle, 2021
Kunstrasen, Yogamatte, Gummibaum im Glas, Geschenk, Metallkrokodil
Sound: Sprechakt mit Meditationsmusik 46:10min
Alfred Rottensteiner
Alfred goes Pampadudada; Hello crocodile!, 2021
performance
Changing Room; I kill myself again and again and again … !, 2020
Acryl und Öl auf Leinen, Metall und Tüll
SANARE Zelle, 2021
Kunstrasen, Yogamatte, Gummibaum im Glas, Geschenk, Metallkrokodil
Sound: Sprechakt mit Meditationsmusik 46:10min
Julius Pristauz
Untitled (Wer bin ich?), 2021
Passepartout, beschriebene Karteikarten, Objektrahmen
<Kerstin von Gabain>
Umeå
09.09 – 24.09.2021
Freie Sammlung Wien #20
Postkarte A4
,Umeå‘, 2021
Markisenstoff, Eisen, Werk- & Normteile
5-teilig, je 145x50x60 cm
<Julia Hohenwarter>
– G –
29.07. – 13.08.2021
G (FREIE SAMMLUNG WIEN #19)
soot pigments and distemper on athletic mesh fabric, steel
373 x 51,5 x 2,5 cmIMAGINE A WAY OF INHABITING SPACES AS IF THEY WERE
SHARED EXPRESSIONS
OF OUR WAY OF BEING IN THE WORLD, 2021
manuel gravure print and soot pigments on paper, steel,
blacksmith coating, glas, aluminum
3 parts, each 285 x 66,7 x 7 cm
COSMIC CATERPILLARS
oder Schwerkraftprinzipien
Zwei Körper in einem Raum, mitten im Gespräch stehend.
eins: …und deswegen zieht’s die im Weltall förmlich zusammen –
statt ein J zu bilden, kringeln sie sich zu einem G–
zwei: Spürst du? Hier zieht’s so auffällig.
Fenster fällt wie auf Kommando zu.
zwei: Besser. Hätte mich sonst auch gleich verzogen.
Zugluft kann ich nicht ausstehen.
eins: Sobald ich versuche, ein reizendes Thema aufzuziehen,
wirst du von jeder Scheiße abgelenkt und die ganze Unterhaltung fällt ins Wasser.
zwei: Das stimmt nicht. Ein Zufall. Wo sind wir stehengeblieben?
eins: Bei Faltern. Im Raupenstand.
zwei: Verstehe. Was ist mit denen?
eins: Die werden im All anfällig – verlieren, sobald die Schwerkraft entfällt,
jeglichen Orientierungssinn.
zwei: Mir würd’s dort auch nicht gefallen.
eins: Die Chancen, das empirisch zu überprüfen, stehen für dich eh nicht besonders gut… finanziell gesehen. Jedenfalls steht ihre ganze Verwandlung ohne Erdanziehung auf der Kippe. Unter normalen Umständen bedienen sie sich der Schwerkraft, um–
zwei: Der Weltraumtourist verwandelt sich angeblich ebenfalls.
“Niemand kommt unverändert !zurück,” sagt der Milliardär im All.
eins: …sie suchen sich die seltsamsten Positionen für ihre Puppenphase aus,
nachher entfalten sich die Flügel kaum. Außerdem haben die Kokons eine
andere Form, die zieht’s zusammen, zu einem G eben.
zwei: Dem Buchstaben?
eins: Dem Buchstaben. Auf der Erde formen sie mühelos ein J.
zwei: Glaubst du, das ist als newtonsches Statement gemeint? Oder dass sie im schwerelosen !Raum buchstäblich nach der Gravitation rufen?
eins: Ich glaube, nicht alles ist eine politische Metapher. Ist eben ein schwerkraftbezogenes Raupenalphabet.
zwei: Raupenstatement? Ein kleiner Schritt für die Raupe, ein großer
Schritt zu schwerelosem Erfolg.
eins: Raupenalphabet. Manchmal sind Sachen eben einfach nur Sachen.
Vorhang fällt.
Dominika Julia Homa, 2021
GRAVITY, 2021
galvanized metall wire
dimensions variable
<David Moises>
Musik, Musik, Musik …
Performance (60min)
«Audio
eingeladen von Hans Jürgen Hauptmann
<Paula Thomaka>
One for me & One for you
DJ Set von Antje Cordes (@antjemariagonzalez)
Plakat von Lena Thomaka (@lenathomaka) und Vanessa Eck (@vavavinvin)
Lecture
Poster, 2021
Dimension variabel
Freie Sammlung Wien #18
Courtney Love/Kurt Cobain, 2021
Collage, Eisenrahmen/Collage, iron frame
118,9 x 84,1cm
FOREVER, 2021
Poster, gefranst/fringed poster
84,1 x 59,4 x 5cm
PEACE, 2020
Aluminiumguss/aluminium cast
35x55x35 cm
LOVE, 2021
Poster, gefranst/fringed poster
29,7 x 21 x 3 cm
<The Sea by Paul Gründorfer + Leo Peschta>
The Sea is an immersive, auditive visual sculpture, an extraction of a complex natural phenomenon developing
a life-form of its own – a dystopian vision of an artificial generator. deep sea-fiction
“The sea, once it casts its spell, holds one in its net of wonder forever.” Jacques Yves Cousteaugenerative audio installation, 2020/21
2,5m cube, latex foil, motors, PD-0.50-2
<Christophe de Rohan Chabot>
punisher@Ve.Sch
exhibition and reading
«text by Amar Priganica
sublimation print on aluminium
50x50x50cm
Soundaktion
ohne Publikum
eingeladen von Hans Jürgen Hauptmann
« MitschnittELEKTRAE sind die Programmiererin und Musikerin Sophie Kim, die Modedesignerin und Lehrbeauftragte für Mode (u.a. an der Akademie der bildenden Künste Wien und an der Linzer Kunstuniversität) Valerie Lange und die Projektkoordinatorin und Texterin Gisa Fellerer. Entstanden ist diese Formation zum einen durch jahrelange Freundschaft und die gemeinsame große Liebe zur Musik zum anderen durch den Wunsch, im Wiener Nachtleben-Portfolio mehr Frauen unter den Veranstalter_innen anzutreffen. ELEKTRAE sorgt ab Herbst 2013 im Wiener Club Celeste für gute Unterhaltung, gastiert ab und an im FLUC am Praterstern und zählt von 2014 bis 2016 zu den Residents im ELEKTRO GÖNNER in der Wiener Mariahilfer Straße. 2017 und 2018 fanden die monatlichen Club-Abende im RHIZ am Wiener Gürtel statt. Das Kollektiv gastierte 2017 auch beim renommierten Donaufestival in Krems und umrahmte das Pre-Opening des Carinthischen Sommers 2017 musikalisch..
Der Stil des Kollektivs lässt sich mit wenigen Worten umreißen:
Die Musik ist hart, der Raum ist dunkel.
Das Portfolio von ELEKTRAE umfasst Industrial, Techno ebenso wie Noise-Variationen,
deren Intensität in den dunklen Beats der Tracks aufgehen.
<Text Sigrid Mau>
<Sigrid Mau>
,What is it about painting that would make you so proud?‘
Lesung, Performance, Malerei
eingeladen von Amar Priganica
«Text
,IN A DREAM YOU SAW A WAY TO SURVIVE‘, 2020
Oil on canvas
160×120 cm
,Head‘,2020
Oil on canvas
27x27cm
,Head II‘, 2020
Oil on canvas
27x27cm
<Text by Myles Starr>
<Text Diana Barbosa Gil>
<Freie Sammlung Wien>
mit Arbeiten von
Christian Egger, Karine Fauchard, Robert Gruber, Siggi Hofer, Ludwig Kittinger,
Axel Koschier & Robert Müller, Lazar Lyutakov, Christoph Meier, Fernando Mesquita, Thea Moeller,
Saskia Te Nicklin, Ekaterina Shapiro-Obermair, Martin Vesely, Mads Westrup,
Franz Zar, Edin Zenun, Dino Zrnec
,Ohne Publikum‘, 2020
Franz Zar #2
„o.T. (INDEX AUS KARL KOWANZ HELMUT MARK HELMUT RAINER
DISSIPATIVE INSZENATIONEN MUSEUM MODERNER KUNST WIEN 1991)“, 2011
Hartfaser, Holz, Lack, Papier, Klebeband, Plexiglas, Metall
125,4 x 81 cm
Siggi Hofer #16
Objects
CONTINENT THREE COLORS/ 31, 2019
CONTINENT TWO COLORS/ 32, 2019
CONTINENT ONE COLOR/ 38, 2020
detail view
Christoph Meier #7a/b
,untitled (Stage)‘, 2010
Raised floor, steel, lack
545 x 245 x 15 cmDino Zrnec
,Untitled – 167 x 98 cm, lukas oil flesh color on dyed fabric‘, 2013
Ekaterina Shapiro-Obermair
,them and us‘, 2012
Gouache auf Holz,
150x150cm
Christoph Meier
,untitled (trolley).‘, 2011
Eisendraht,Kunststoff, MDF, Elektrik, Lack, Beton,
55x45x97 cm
Dino Zrnec
,Untitled – lukas oil flesh color on dyed fabric‘, 2013
160×103 cmFernando Mesquita #12
,untitled (non-woven fabric), 2014
220×120 cm
Saskia Te Nicklin #13
,I bring you Mount Sinai‘, 2011
240×300 cm
Dino Zrnec #8
,Untitled – oil on canvas‘, 2008
hanging on nylon
70x55cm
Ekaterina Shapiro-Obermair
Neons rot gouachiertAxel Koschier & Robert Müller #11
,ohne Titel – unpolierter Bronzeguss, Schloss,(Longdrink)glas‘, 2014
100×70 cmLazar Lyutakov #14
,The incantation of empty events‘, 2015
Mixed media
Siggi Hofer #16
Objects
CONTINENT THREE COLORS/ 31, 2019
CONTINENT TWO COLORS/ 32, 2019
CONTINENT ONE COLOR/ 38, 2020Mads Westrup #1
,Untitled/Det stadig sør’ligt, det så mange minder som bar’ fosvinder’, 2011
Oil on canvas
270×240 cm
<Diana Barbosa Gil>
,Es wird immer Ärger 2.2, 2021
eingeladen von Amar Priganica
«Lesung, Gespräch, Performance
ohne Publikum, Instagram
Installationsansicht
Holz, Filz, Ton, Wachs, Gips, Buntglas,
Papier, Karton, Plastik
ca. 2×2 m
«Text
<Myles Starr>
Hagiography
eingeladen von Amar Priganica
Lesung, Installation und Gespräch
per Instagram, ohne Publikum«Performance«Text,Saint Mike‘, 2019
Porcelain, 24 Karat gold, oil color, cardboard
100x30x30 cm
,Saint Miriam and Saint Adiam‘, 2019
Porcelain, oil color, cardboard
60x30x30 cm
,Saint Ives‘, 2019
Porcelain, acrylic, plastic, feathers
50x30x30 cm
<E+T feat. Bruno Liberda>
Recording Session
performance for cocoquantus and no audience
nein sagen. dabei lächeln.
bis zehn zählen, aber nicht von eins weg.
entweder oder sagen. beides meinen. eben NICHT meinen (das ICH dabei betonen).
– nachdenklicher blick – (vortäuschen)
UNRUHE BEWAHREN!
oder (nicht so) weitermachen
Snippet Bruno Liberda ,Unruhe bewahren‘ « www.brunoliberda.ateingeladen von
Hans Jürgen Hauptmann
<Siggi Hofer>
GIFT BASKET 16.10. – 05.11.2020
Im Gefüge des Gift Basket:
«Arnold BergerWorker, 2020
Lack auf MDF
70×70 cm
Installation view:
Gift Basket (variable) for Ve.Sch, 2020
Freie Sammlung Wien #16
Objects (aeroplanes):
CONTINENT THREE COLORS/ 31, 2019
CONTINENT TWO COLORS/ 32, 2019
CONTINENT ONE COLOR/ 38, 2020
Gift Basket (variable) for Ve.Sch, 2020
Detailansicht
GIFT BASKET
Life is like a
Wenn wir in die Natur hineinsehen, zeigt sie sich uns in Farben, Formen und Gerüchen. Nichts, kein Tier, kein Strauch, keine Frucht, keine Blume, ist ohne sie. Und je mehr wir hineinsehen, desto mehr erkennen wir an Mannigfaltigkeit und Menge. Wie es uns scheint, ist das Reich der Farben und Motive unübersehbar, reichhaltig und vielgestaltig, so dass man genötigt ist, zu unterscheiden, zusammen- zustellen, eine Auswahl zu treffen, um ein geordnetes Bild zu erhalten.
Das Licht als solches ist es, das uns die Farben sichtbar macht – sie vor unseren Augen auf magische Art erscheinen lässt. Schachteln werden gestapelt oder aufgerissen. Produkte werden geschlichtet. Auserwählte weich gebettet.
Ganz tief unten liegt die Erinnerung und wird ständig aufs Neue von anderen Delikatessen überlappt. Die Regel ist es, die schweren Sachen unten und die leichten oben zu platzieren, um die leichten nicht zu erdrücken. Immer die schöne Seite nach oben gedreht, denn die Etiketten sind dann les-und sichtbar, die Motive springen förmlich ins Auge und leuchten in den schönsten Farben. Die Orange, die Kirsche, die Traube auf der Flasche und Dose und Schachtel buhlen um Aufmerksamkeit und konkurrieren miteinander. Nur die Ananas und das eingeschweißte Stück Speck sprechen für sich und ruhen in Eintracht und friedlicher Nachbarschaft. Langsam nachganz unten, direkt durch die Holzwolle, sickert das Schwere, der Stein auf der Brust, die Last auf der Seele, das Kreuz, das alle zu tragen haben, die Whiskyflasche, der Flachmann und der besonders gute Tropfen, das Stereotyp, überzogen mit bitterer, tiefschwarzer Schokolade.
Noch tiefer liegt das verloren und vergessen Geglaubte. Aber auch das Pathos und der Kitsch – der von der schweren Sorte – und das Nicht-aus-der-Haut-Können und der Schmerz des Schweigens bzw. der Ärger, geschwiegen zu haben. Alles, was einfach nie mehr gutzumachen ist. Aber auch das im falschen Moment zur falschen Person mit falscher Betonung Gesagte und die nachgespielten Szenen, die völlig sinnlos und doch nur quälend sind … Und die zu große Entfernung im entscheidenden Moment. Das Unvermögen und die Blamage tummeln sich da unten genauso wie das Versagen und die Aggression und die dabei gesetzte Handlung. Wenn man ganz tief hineingreift, mit dem gesamten Arm hineingeht, ertastet man den roten Kopf und das grüne Gesicht, die geballte Faust, die flache Hand, das spitze Knie, den Fuß und den Kopf, der so hart wie eine Nuss und außer Rand und Band geraten ist.
Die ganze Familie hat sich dort unten eingerichtet, lauert und wartet auf den richtigen Moment, um sich den Weg durch die Holzwolle wieder nach oben zu bahnen. Die Koffer stehen im Flur. Sie wären vergebens gepackt, würde die Familie es – aus ihrer Sicht erfreu- licherweise – gar schaffen, dich in einem Moment der Unachtsamkeit zu greifen und mit nach unten in ihre Mitte zu ziehen. Dann würdest du wieder, begleitet vom Rattern der Nähmaschine, auf dem Diwan in der Küche sitzen und dir die Augen leerweinen. Auch der Vater, der nur ein Abbild auf einem aus der Lade gezogenen Foto ist, hat sich da unten am Grunde festgekrallt. Seine Kleidung ist voll mit Staub von der Arbeit des Tages. Seine Müdigkeit verleiht ihm diese Lässigkeit beim Lehnen und Stehen an der Bar. Seine Jeans könnten enger nicht sein, sein Brusthaar nicht üppiger aus dem weit geöffneten Hemd ranken. Ein ganzer Raum tut sich auf, eine Männerbar inklusive Schweiß und Biergeruch. Der Vater mimt den Verführer. Mit der Hand im Schritt. Gleich im Raum daneben ein riesiges Atelier. Und mittendrin: ein Suchender mit Pinsel in der Hand, mal aus dem Fenster, mal in sich hineinschauend, und egal, was er sich ausdenkt, und egal, was er auf die Leinwand bringt – ob es die Katze, der Krug oder etwas von hinten oder oben ist, ob es die Landschaft, der Obstkorb, das Stillleben oder das Porträt der Großmutter ist –, er malt doch nur sich selbst. Die Mutter, der Leucht- turm, die Dirigentin, die Würde überblickt dabei alles und ist unsichtbar, wenn es vonnöten ist. Und die Frucht ihres Leibes, das Kind, das die Phantasie gepachtet hat und im Zigarettenrauch sich ständig wandelnde Figuren sieht, war dort unter Männern und ist jetzt, so viele Jahre später, wie die Mutter und überschlägt das Bein wie sie.
Der Bürgermeister bringt eilig einen Blumenstrauß vorbei und nimmt sich dann doch etwas Zeit. Dieser üppige Strauß tat wieder eine neue Welt auf, so wie auch das Konfekt, das in die Schachtel eingeordnet vor sich hingammelte all die Jahre. Noch prächtiger ist der auf der Schachtel abgebildete Blumenstrauß. Mit jedem Jahr verblasst er mehr und mehr, doch wenn man mit der Hand darüberstreicht, dann kann man ihn fühlen wie eh und je.
An jeder Ecke, durch jede Ritze – auch wenn man sich ganz nach unten gegraben hat – duftet es nach Kaffee. Ganz, ganz unten ist die Temperatur perfekt und gleichbleibend. Man denkt einfach nicht über sie nach. Rundherum leuchten die Farben. Farbnuancen bestimmen über deinen Gefühlszustand, stimmen fröhlich und betrüben. In der Vorstellungskraft kann der Mensch in der größten Dunkelheit die hellsten, kräftigsten und angenehmsten Farben an sich vorüberziehen lassen. Hat sein Auge nämlich einmal in dieses Sammelsurium von Farben hineingeblickt, bleiben diese für immer haften, und in Momenten der Wachheit wird der leiseste Anstoß von Lichteinwirkung ihn dazu bringen, eine Auswahl zu treffen, nur diese eine Farbe zu sehen, die besonders bedeutsam für ihn ist. Alles zieht wie auf dem Fließband an ihm vorbei. Mit Gerüchen und Empfindungen verhält es sich ebenso. Die flache Hand, die mitten im Gesicht landet und doch das Herz trifft, ist wieder Gegenwart. Doch das Mitleid gilt dem Kind, das es nicht mehr gibt. Das Kind, das die unverbildete Gabe hat, sich ganz so zu freuen, dass es rundherum alle Herzen zerreißt und imstande ist so bitterlich zu weinen, dass die Tränen das Meer sprichwörtlich zum Überlaufen bringen. Aber der Wunsch und die Faszination gelten primär nicht der Überflutung, sondern viel mehr der Feuersbrunst. Der Traum vom Feuer, das das Haus bis auf die Grundmauern zerstört, der Traum von der darauffolgenden Botschaft, die besagt, dass die ganze Familie bis auf einen selbst elend zugrunde gegangen ist, erwacht aufs Neue. Schreie hätte man noch hören können … Jede Hilfe war vergebens, und dann endlich kam der langersehnte Augenblick, der Höhepunkt, für den sich alles gelohnt hatte, als die Nachbarin die Hand auf des Kindes Schulter legt, so ihr tiefes Mitgefühl signalisiert und dazu den unauslöschlichen Satz aus sich heraus seufzt: „Du arme Kreatur.“ Einstweilen liegt das Paradies aber im Hohlraum, hinter den im Keller abgestellten Fensterrahmen. All diese Vielfalt aus Vergangenheit und Gegenwart, die hier gesammelt und drapiert ist, eröffnet sich als Farbenmeer. Die Freude über die Ordnung und Übersichtlichkeit erhellt die innere Struktur. Über das Auge lässt man den Eindruck direkt in den seelischen Bereich eingehen und erzeugt genau dort Schwingungen, die froh machen und lebensbejahend sind. Das Leben als geflochtene Trophäe, reich gefüllt mit den Spezialitäten aus aller Welt, überreicht mit besten Wünschen und im knisternden Zellophan.
Siggi Hofer
<Christian Egger>
Display Was A Cat Sneaking Toward An Echo Chamber
Freie Sammlung Wien #15
,untitled (C)‘, 2020
text-sound
,untitled (C)‘, 2020
glue on HDscreen
82,5×145 cm
,untitled (S)‘, 2019
pencil on paper
33,5×25 cm
,untitled (E)‘, 2020
C-Print
series of 9
each 30×45 cm
Language is what makes Display alive, Language is a social fact. The action of this exhibition is simply the cat´s “subjective” adventure. She was a really sweet, warm cat, but when you saw her, she looked standoffish. She was also already a tired old cat in this, her fourth life. Finally, we must not forget the rhetoric of the title: ”Display Was a Cat Sneaking Toward an Echo Chamber.” Who says so?
,untitled (D)‘, 2020
boxing gloves, barstool
90x53x53 cm
<About>
Martin VeselyVe.Sch Kunstverein
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