Ve.Sch

Dis-placement
12.01. – 26.01.2023
Contemporary Art Library
Kuba Paris

exhibition view:
Dis-placement, 2023

„There is a word called shokuchi (palpating). It means to sense the presence of an object through tactile perception. Can a photograph be an object? Approach to touch it and leave to see it—I wander about while creating works, taking the distance with the object and the surroundings. I wait for the moment when the image emerges to surface.“ H.T.

from the series:
Dis-placement, 2023
C-print, museumglass
154×112 mm

from the series:
Dis-placement, 2023
C-print, museumglass
154×112 mm

from the series:
Dis-placement, 2023
C-print, museumglass
154×112 mm

In the field of psychoanalysis, there is a concept called „displacement,“ which is classified as one of the functions of the ego’s defense mechanism. Displacement is the process of redirecting repressed desires and impulses to an object that is different from the original object of desire. Therefore, it can be defined as a function of the mind that tries to satisfy an original desire or impulse even when it’s object is unattainable. So what is experiencing/going through a replacement here? The double structure created in Takizawa’s work allows the viewer to move the gaze back and forth between the objects inside and outside the image. The shadow of an object is placed on top of the backdrop of a photographic layer, thereby connecting and partially erasing the different layers of images. Through this shifting of layers, the viewer is inclined to relate to the objects in the image within the photograph. Since graduating from university with a degree in psychology, Hiroshi Takizawa has continued to produce works in various forms of photographic expression. By capturing „material“ in his photographs (and videos) he reconstructs the realized image and fixes it on another base to invite the viewer to a world that shifts between the boundary of image and material. Takizawa reexamines the boundaries between two-dimensional images and three-dimensional materials. Using photography—a device that dissects a space-time into a slice of two-dimensional image, Takizawa makes irreversible transferals possible between dimensions through various media, and continues to extend his unique field of expression. Since his exhibition „New Photographic Objects: The Materiality of Photography and Imaging“ at the Museum of Modern Art, Saitama (2020), his work has received increasing attention in recent years. In September of 2021 Takizawa was bestowed with the Overseas Trainee Grant by the Japanese Agency of Cultural Affairs, with which he has been conducting research at the Sigmund Freud Museum in Vienna.

Hearing From An Unfolding Revolution
Soundperformance & Diskussion
«Live

WRLDSTGD
13.10. – 27.10.2022


Himmel ohne Bett, 20.10.2022
Eisen, Molton, Gläser, Töpfe und Geschirr
200 x 200 x 240cm

Himmel ohne Bett, 27.10.2022
Molton, Eisen
200 x 200 x 240cm

Himmel ohne Bett, 27.10.2022
,Grande finale Catastrophe (liliebesfesth)‘,
mit „österreichischer Messe“ unter der Leitung von mir,
mit dir an: E-gitarre, Pauke, Synthesizer, Metallophon, Xylophon, Trompete, Blockflöte, Harmonika, Stimme…
Musikperformance

Bett ohne Himmel, 27.10.2022
Rohspan, Bettzeugs, Molton
200 x 200 x 50cm

Ausstellungsansicht, 27.10.2022
links oben
Freie Sammlung Wien Nr. 30/a
Verbranntes Bild, 2015
30x20cm











Freie Sammlung Wien Nr. 30/b
Verbranntes Bild, 2015
60x50cm

Untitled, 27.10.2022
Acryl auf Leinwand
240 x 320cm

Himmel ohne Bett, 20.10.2022
Eisen, Molton, Gläser, Töpfe und Geschirr
200 x 200 x 240cm

Poster Jerusalema by Master KG, 20.10.2022

Nach einem Abend mit Chopin, 20.10.2022
Installationsansicht

Poster-, Raumansicht, 20.10.2022

Ausstellungsansicht 13.10.2022
,Imuschis 1-3′, 2022
Acryl auf Leinwand, je 80×60 cm

Popes, 2021
Acryl auf Leinwand, je 80×60 cm

Bett ohne Himmel, 13.10.2022
Holz, Spanplatte, Furnier, Schrauben und diverse Materialien
Dimensionen variabel

Beschneidung am Herzen, 2022
Öl auf Leinwand, 30 x 40 cm

Deborah Montagnier/Luc Lipstadt, 2022
acryl, marker, full metal paint, 60 x 50cm

,Banana Pose‘, 2022
Performance

Soundperformance
How To Ask A Hyperobject For Directions

,Onions‘
18.08 – 01.09.2022




Diana Barbosa Gil
Dummy, 2022
Cold Porcelain, Plastic, Wood, Plants, Brass, Sewing Supplies
Nie Ohne Seife Waschen (Oddity), 2022
Needle, Steel, Silicone, Chain Acessories, Sewing Supplies

Miguel António Domingues
Rolle, 2022
Acrylic, Pigment, Paper, Steel
Ausgepackt (Hanging version), 2022
Pigment,Transparent Paper, Plasterboard, Cardboard, Styrofoam

Miguel António Domingues Detailansicht: Ausgepackt (Hanging version), 2022
Pigment,Transparent Paper, Plasterboard, Cardboard, Styrofoam

Diana Barbosa Gil
Little Big Toe, 2022
Plaster, Pigment, Silicone, Chain Acessories, Nylon

Diana Barbosa Gil
Cactus Trust, 2021- 2023
Cactus, Wax, Plaster, Clay, Needle

Miguel António Domingues
Detailansicht: Ausgepackt (Hanging version), 2022
Pigment,Transparent Paper, Plasterboard, Cardboard, Styrofoam

Dummy, 2022
Cold Porcelain, Plastic, Wood, Plants, Brass, Sewing Supplies
Detailansicht

„In an isolated place
only in my shelter
there I will have a roof
and my wicket“

Tecto na montanha, from the album Cantares do Andarilho (1968),
by José Afonso.

The spatial distribution of this exhibition is the first trace of dialogue between the creative processes of the two artists, Diana Barbosa Gil (1990, Cali – Colombia) and Miguel António Domingues (1982, Lisbon – Portugal).
Two important factors to consider for this exhibition to take place: the geographical (dis)location of both artists and the fact they share a studio. Diana Barbosa Gil studied at the Universität für Angewandte Kunst in Vienna, and Miguel António Domingues, at the Académie Royale des Beaux-Arts, in Brussels. Both artists cross paths in Lisbon and through working in the same space they started materialising this exhibition. From the distinct artistic practices of sculpture (DGB) and drawing (MAD), the artists’ works schematise the space, play with scale(s), and suggest a plausible „artistic contagion“.
DGB‘s sculptures incite us to look closely, from the floor, the ceiling, the wall, and at the tension between the materials that physically connect them. Some pieces are hanged and stretched, hooked on fishing material, ornamented with accessories or mass-produced goods from China. Subversive ceramics emerge from the floor, manipulated, and adorned – sometimes with haute couture fabrics, sometimes with moulds of religious anatomy. A clear example of this unusual fusion of materials is the living sculpture „Cactus Trust“ (2021) – composed of plaster, latex, wax, sewing thread and a cactus. Living because it was reborn, bursting out of its structure, to continue its evolutionary state and natural growth. Boldness, effervescence, and improvisation are elements to consider in DGB‘s work.
We adjust the focus and move on to a different scale: drawing as thought and action. Here, drawing is expressed through the performativity and subtlety of the gestures that define the three-dimensionality of these works. The surfaces used by MAD – paper, wall, or cardboard – are the first evidence of actions such as stretching, laying, creasing, or perforating. Among this combination of gestures, two of them sharpen our perception because they are antagonistic: the laying and the perforation. The laying out of paper in the space, and of the pigment on the paper, gives it, by force of gravity, the gracefulness of the act of resting. On the other hand, the impetuous perforation of the blade on the wall, or the sharp point that touches the curvature of one of the drawings, disturbs us and refers us to a latent tension between this series of gestures and materials. The relationship between gesture and three-dimensionality is equally evident in the geometrization of the large-scale drawings („X“) which are in permanent dialogue with the architecture of the space(s) they inhabit. These are some elements that allow us to uncover, understand and index some of the guiding principles of the bodies of work of both artists.
Despite this brief analysis and the artistic dialogue based on (dis)localised and shared space, several questions remain: what is the impact of these factors in the development of their artistic work, or on their definition of home and identity as catalysers of their work? What are the common artistic sensors between these works that influence each other and make us shed contemplative tears? Is this the cause-effect we feel when we open ourselves to the world (and to the onion)?

Tiago Peixoto Pereira















Diana Barbosa Gil Dummy, 2022
Cold Porcelain, Plastic, Wood, Plants, Brass, Sewing Supplies
Miguel António Domingues
Rolle, 2022
Acrylic, Pigment, Paper, Steel
Diana Barbosa Gil Leg Turn, 2022
Fabric, Wax, Steel, Plants, Cold Porcelain
Cucharita, 2022
Cork, Plaster, Acrylic

Miguel António Domingues
Rolle, 2022
Acrylic, Pigment, Paper, Steel
Detailansicht

Leg Turn, 2022
Fabric, Wax, Steel, Plants, Cold Porcelain

Diana Barbosa Gil
Nie Ohne Seife Waschen (Oddity), 2022
Needle, Steel, Silicone, Chain Acessories, Sewing Supplies
Detailansicht

Miguel António Domingues
Ausgepackt (the floor piece), 2022
Styrofoam, Cardboard, Paper, Plastic, Pigment, Steel
Detailansicht

Miguel António Domingues
Ausgepackt (the floor piece), 2022
Styrofoam, Cardboard, Paper, Plastic, Pigment, Steel
Detailansicht

,Love´s Labour´s Lost‘ 
Schallplattenkonzerte/zerstörungen mit Stücken von:
Anne Juren, Anja Nowak, Sara Zlanabitnig

Café Memoriam


,Ohne Namen‘, 2022
wood, steel, motor, electronics
Abdruck

Freie Sammlung Wien #27:
,Ohne Namen‘, 2022
wood, steel, motor, electronics

Things to love about playing hide and seek: mainly hiding aspects; patiently occupying that dark, damp lair; the fear of getting caught; the thrill of being searched for, as if somebody cares; the sweat produced, trying to find the perfect spot in 100 seconds or less, is slowly curing; laying still, in that nook, facing the ground; the heart is racing; time warping; perspective inverting; the respiratory rate forcedly decreasing; self-centered seclusion turning into borderline arousal, lying there, in that moldy ditch; alone, barely seeing anything; almost smelling everything; fighting the temptation to smirk fanatically; the taste of madness; a perfectly balanced blend of terror and excitement; face cupped as insects settle on the neck; the outside world keeps disappearing; after years of abandoned trauma – yearning to be forgotten; entitled and delighted by glorious self-pity; suddenly a familiar touch eliminates carefully constructed despair; confusingly comforting, comfortably confusing; remember that taste.

Sebastian Koeck
















,self-centered in tight proximity‘, 2022
stainless steel, straw

,Meute‘, 2022
wood, acrylic glass, silicone, concrete

,mystic, fogged figure in the distance`, 2022
wood, glass, epoxy resin, pigment, jacket

,Feuer‘, 2022
lighter

Oh Greening Branch
19.05. – 02.06.2022



o.T. – Acrylfarbe auf Wand, 2022
240x240cm

o.T. – Acrylfarbe auf Wand, 2022
100x100cm

• 

o.T. – Acrylfarbe auf Wand, 2022
140x140cm

• 

Cities of Thieves


doodle, 2022
toner transfer























Untitled, 2022
found objects, concrete, drywall bracket











exhibition view
















Congress, 2022
Anti pigeon mesh, bird stickers








Every City has a Room for Questions

scenario i
M: “My youth is yours, if you can name all exquisite synonyms for the word stealing.”

B: “Bursts of unknown pleasures,
cynical hopefulness,
moments of concealed sharing,
a mind that does not care.”

I: “It’s done!”


scenario ii
“One is ill advised to build their status with things of their personal liking. A lack of excitement, liveliness, or interest is needed for a successful life. Asepticism, blandness, colorlessness, drabness, dreariness, dryness, dullness – all these are valid. Tough we start with a thin line, it multiplies in quadrants.”


scenario iii
Space is just a means of preventing everything from being in the same place. Its vastness masks the overlapping coordinates of all meeting points by graduation.

text by Jennifer Gelardo accompanying the exhibition
,City of Tieves‘ by Flavio Palasciano
Ve.Sch March 17 2022















Untitled, 2022
found objects, concrete, drywall bracket
Doodle, 2022
toner transfer












































doodle, 2022
toner transfer

rotation and time based performances / installations
18.11. – 23.12.2021



installative sound performance
with special guest Pisitakun Kuntalang













Freie Sammlung Wien #22
,walkmanpaintings‘, 2021















,hybrid #1 – ⥀6′
« Video

echo twist komma blitz
07.10 – 22.10.2021



Postkarte A4
Space nr.1:
wall painting in situ (ECHO), 2021
275 x 410 cm
Space nr.2:
moved: O.T. (SHE) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm
wall painting in situ (MEMORY), 2021
200 x 370 cm

Freie Sammlung Wien #21
wall painting in situ (ECHO), 2021
275 x 410 cm
wall painting in situ ve.sch bar (POMODORO), 2021
265 x 107 cm
O.T. (TWIST) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm

















Ausstellungsansicht
echo twist komma blitz















O.T. (BLITZ) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm















wall painting in situ raum 1 (BLITZ)
265 x 350 cm
O.T. (SHE) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm





















wall painting in situ raum 2 (MEMORY)
200 x 370 cm
O.T. (HOKUS POKUS) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm
















O.T. (HOKUS POKUS) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm

















Ausstellungsansicht
echo twist komma blitz

















wall painting in situ ve.sch bar (TWIST)
265 x 107 cm
O.T. (TWIST) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm

















wall painting in situ ve.sch bar (POMODORO)
265 x 107 cm

















O.T. (KOMMA) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm

















eine performative Aktion des Umhängens

Umeå
09.09 – 24.09.2021
















Freie Sammlung Wien #20
Postkarte A4
,Umeå‘, 2021
Markisenstoff, Eisen, Werk- & Normteile
5-teilig, je 145x50x60 cm

Musik, Musik, Musik …
Performance (60min)
«Audio
eingeladen von Hans Jürgen Hauptmann

punisher@Ve.Sch
exhibition and reading

«text by Amar Priganica

sublimation print on aluminium
50x50x50cm

Niklas Lichti

mit Arbeiten von
Christian Egger, Karine Fauchard, Robert Gruber, Siggi Hofer, Ludwig Kittinger,
Axel Koschier & Robert Müller, Lazar Lyutakov, Christoph Meier, Fernando Mesquita, Thea Moeller,
Saskia Te Nicklin, Ekaterina Shapiro-Obermair, Martin Vesely, Mads Westrup,
Franz Zar, Edin Zenun, Dino Zrnec
,Ohne Publikum‘, 2020

Franz Zar #2
„o.T. (INDEX AUS KARL KOWANZ HELMUT MARK HELMUT RAINER
DISSIPATIVE INSZENATIONEN MUSEUM MODERNER KUNST WIEN 1991)“, 2011
Hartfaser, Holz, Lack, Papier, Klebeband, Plexiglas, Metall
125,4 x 81 cm

Siggi Hofer #16
Objects
CONTINENT THREE COLORS/ 31, 2019
CONTINENT TWO COLORS/ 32, 2019
CONTINENT ONE COLOR/ 38, 2020
detail view

Christoph Meier #7a/b
,untitled (Stage)‘, 2010
Raised floor, steel, lack
545 x 245 x 15 cm





Dino Zrnec
,Untitled – 167 x 98 cm, lukas oil flesh color on dyed fabric‘, 2013







Ekaterina Shapiro-Obermair
,them and us‘, 2012
Gouache auf Holz,
150x150cm

Christoph Meier
,untitled (trolley).‘, 2011
Eisendraht,Kunststoff, MDF, Elektrik, Lack, Beton,
55x45x97 cm

Dino Zrnec
,Untitled – lukas oil flesh color on dyed fabric‘, 2013
160×103 cm







Fernando Mesquita #12
,untitled (non-woven fabric), 2014
220×120 cm

Saskia Te Nicklin #13
,I bring you Mount Sinai‘, 2011
240×300 cm

Dino Zrnec #8
,Untitled – oil on canvas‘, 2008
hanging on nylon
70x55cm

Ekaterina Shapiro-Obermair
Neons rot gouachiert









Axel Koschier & Robert Müller #11
,ohne Titel – unpolierter Bronzeguss, Schloss,(Longdrink)glas‘, 2014
100×70 cm







Lazar Lyutakov #14
,The incantation of empty events‘, 2015
Mixed media

Siggi Hofer #16
Objects
CONTINENT THREE COLORS/ 31, 2019
CONTINENT TWO COLORS/ 32, 2019
CONTINENT ONE COLOR/ 38, 2020










Mads Westrup #1
,Untitled/Det stadig sør’ligt, det så mange minder som bar’ fosvinder’, 2011
Oil on canvas
270×240 cm

Hagiography
eingeladen von Amar Priganica
Lesung, Installation und Gespräch
per Instagram, ohne Publikum
«Performance
«Text






,Saint Mike‘, 2019
Porcelain, 24 Karat gold, oil color, cardboard
100x30x30 cm

,Saint Miriam and Saint Adiam‘, 2019
Porcelain, oil color, cardboard
60x30x30 cm

,Saint Ives‘, 2019
Porcelain, acrylic, plastic, feathers
50x30x30 cm

GIFT BASKET
16.10. – 05.11.2020

Im Gefüge des Gift Basket:
«Arnold Berger

Worker, 2020
Lack auf MDF
70×70 cm



















Gift Basket (variable) for Ve.Sch, 2020










Detailansicht













GIFT BASKET

Life is like a

Wenn wir in die Natur hineinsehen, zeigt sie sich uns in Farben, Formen und Gerüchen. Nichts, kein Tier, kein Strauch, keine Frucht, keine Blume, ist ohne sie. Und je mehr wir hineinsehen, desto mehr erkennen wir an Mannigfaltigkeit und Menge. Wie es uns scheint, ist das Reich der Farben und Motive unübersehbar, reichhaltig und vielgestaltig, so dass man genötigt ist, zu unterscheiden, zusammen- zustellen, eine Auswahl zu treffen, um ein geordnetes Bild zu erhalten.

Das Licht als solches ist es, das uns die Farben sichtbar macht – sie vor unseren Augen auf magische Art erscheinen lässt. Schachteln werden gestapelt oder aufgerissen. Produkte werden geschlichtet. Auserwählte weich gebettet.
Ganz tief unten liegt die Erinnerung und wird ständig aufs Neue von anderen Delikatessen überlappt. Die Regel ist es, die schweren Sachen unten und die leichten oben zu platzieren, um die leichten nicht zu erdrücken. Immer die schöne Seite nach oben gedreht,
denn die Etiketten sind dann les-und sichtbar, die Motive springen förmlich ins Auge und leuchten in den schönsten Farben. Die Orange, die Kirsche, die Traube auf der Flasche und Dose und Schachtel buhlen um Aufmerksamkeit und konkurrieren miteinander. Nur die Ananas und das eingeschweißte Stück Speck sprechen für sich und ruhen in Eintracht und friedlicher Nachbarschaft. Langsam nachganz unten, direkt durch die Holzwolle, sickert das Schwere, der Stein auf der Brust, die Last auf der Seele, das Kreuz, das alle zu tragen haben, die Whiskyflasche, der Flachmann und der besonders gute Tropfen, das Stereotyp, überzogen mit bitterer, tiefschwarzer Schokolade.
Noch tiefer liegt das verloren und vergessen Geglaubte. Aber auch das Pathos und der Kitsch – der von der schweren Sorte – und das Nicht-aus-der-Haut-Können und der Schmerz des Schweigens bzw. der Ärger, geschwiegen zu haben. Alles, was einfach nie mehr gutzumachen ist. Aber auch das im falschen Moment zur falschen Person mit falscher Betonung Gesagte und die nachgespielten Szenen, die völlig sinnlos und doch nur quälend sind … Und die zu große Entfernung im entscheidenden Moment. Das Unvermögen und die Blamage tummeln sich da unten genauso wie das Versagen und die Aggression und die dabei gesetzte Handlung. Wenn man ganz tief hineingreift, mit dem gesamten Arm hineingeht, ertastet man den roten Kopf und das grüne Gesicht, die geballte Faust, die flache Hand, das spitze Knie, den Fuß und den Kopf, der so hart wie eine Nuss und außer Rand und Band geraten ist.
Die ganze Familie hat sich dort unten eingerichtet, lauert und wartet auf den richtigen Moment, um sich den Weg durch die Holzwolle wieder nach oben zu bahnen. Die Koffer stehen im Flur. Sie wären vergebens gepackt, würde die Familie es – aus ihrer Sicht erfreu- licherweise – gar schaffen, dich in einem Moment der Unachtsamkeit zu greifen und mit nach unten in ihre Mitte zu ziehen. Dann würdest du wieder, begleitet vom Rattern der Nähmaschine, auf dem Diwan in der Küche sitzen und dir die Augen leerweinen. Auch der Vater, der nur ein Abbild auf einem aus der Lade gezogenen Foto ist, hat sich da unten am Grunde festgekrallt. Seine Kleidung ist voll mit Staub von der Arbeit des Tages. Seine Müdigkeit verleiht ihm diese Lässigkeit beim Lehnen und Stehen an der Bar. Seine Jeans könnten enger nicht sein, sein Brusthaar nicht üppiger aus dem weit geöffneten Hemd ranken. Ein ganzer Raum tut sich auf, eine Männerbar inklusive Schweiß und Biergeruch. Der Vater mimt den Verführer. Mit der Hand im Schritt. Gleich im Raum daneben ein riesiges Atelier. Und mittendrin: ein Suchender mit Pinsel in der Hand, mal aus dem Fenster, mal in sich hineinschauend, und egal, was er sich ausdenkt, und egal, was er auf die Leinwand bringt – ob es die Katze, der Krug oder etwas von hinten oder oben ist, ob es die Landschaft, der Obstkorb, das Stillleben oder das Porträt der Großmutter ist –, er malt doch nur sich selbst. Die Mutter, der Leucht- turm, die Dirigentin, die Würde überblickt dabei alles und ist unsichtbar, wenn es vonnöten ist. Und die Frucht ihres Leibes, das Kind, das die Phantasie gepachtet hat und im Zigarettenrauch sich ständig wandelnde Figuren sieht, war dort unter Männern und ist jetzt, so viele Jahre später, wie die Mutter und überschlägt das Bein wie sie.
Der Bürgermeister bringt eilig einen Blumenstrauß vorbei und nimmt sich dann doch etwas Zeit. Dieser üppige Strauß tat wieder eine neue Welt auf, so wie auch das Konfekt, das in die Schachtel eingeordnet vor sich hingammelte all die Jahre. Noch prächtiger ist der auf der Schachtel abgebildete Blumenstrauß. Mit jedem Jahr verblasst er mehr und mehr, doch wenn man mit der Hand darüberstreicht, dann kann man ihn fühlen wie eh und je.
An jeder Ecke, durch jede Ritze – auch wenn man sich ganz nach unten gegraben hat – duftet es nach Kaffee. Ganz, ganz unten ist die Temperatur perfekt und gleichbleibend. Man denkt einfach nicht über sie nach. Rundherum leuchten die Farben. Farbnuancen bestimmen über deinen Gefühlszustand, stimmen fröhlich und betrüben. In der Vorstellungskraft kann der Mensch in der größten Dunkelheit die hellsten, kräftigsten und angenehmsten Farben an sich vorüberziehen lassen. Hat sein Auge nämlich einmal in dieses Sammelsurium von Farben hineingeblickt, bleiben diese für immer haften, und in Momenten der Wachheit wird der leiseste Anstoß von Lichteinwirkung ihn dazu bringen, eine Auswahl zu treffen, nur diese eine Farbe zu sehen, die besonders bedeutsam für ihn ist. Alles zieht wie auf dem Fließband an ihm vorbei. Mit Gerüchen und Empfindungen verhält es sich ebenso. Die flache Hand, die mitten im Gesicht landet und doch das Herz trifft, ist wieder Gegenwart. Doch das Mitleid gilt dem Kind, das es nicht mehr gibt. Das Kind, das die unverbildete Gabe hat, sich ganz so zu freuen, dass es rundherum alle Herzen zerreißt und imstande ist so bitterlich zu weinen, dass die Tränen das Meer sprichwörtlich zum Überlaufen bringen. Aber der Wunsch und die Faszination gelten primär nicht der Überflutung, sondern viel mehr der Feuersbrunst. Der Traum vom Feuer, das das Haus bis auf die Grundmauern zerstört, der Traum von der darauffolgenden Botschaft, die besagt, dass die ganze Familie bis auf einen selbst elend zugrunde gegangen ist, erwacht aufs Neue. Schreie hätte man noch hören können … Jede Hilfe war vergebens, und dann endlich kam der langersehnte Augenblick, der Höhepunkt, für den sich alles gelohnt hatte, als die Nachbarin die Hand auf des Kindes Schulter legt, so ihr tiefes Mitgefühl signalisiert und dazu den unauslöschlichen Satz aus sich heraus seufzt: „Du arme Kreatur.“ Einstweilen liegt das Paradies aber im Hohlraum, hinter den im Keller abgestellten Fensterrahmen. All diese Vielfalt aus Vergangenheit und Gegenwart, die hier gesammelt und drapiert ist, eröffnet sich als Farbenmeer. Die Freude über die Ordnung und Übersichtlichkeit erhellt die innere Struktur. Über das Auge lässt man den Eindruck direkt in den seelischen Bereich eingehen und erzeugt genau dort Schwingungen, die froh machen und lebensbejahend sind. Das Leben als geflochtene Trophäe, reich gefüllt mit den Spezialitäten aus aller Welt, überreicht mit besten Wünschen und im knisternden Zellophan.


Siggi Hofer

Martin Vesely


Ve.Sch Kunstverein
Gumpendorferstrasse 95/Top2
1060 Wien


Postadresse
Weyringergasse 40/25
1040 Wien


Vorstand des Vereins
Martin Vesely (Obmann & Kassierstv.)
Hans Jürgen Hauptmann (Kassier & Schriftführerstv.)


Unterstützt werden wir von:
Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport
Ma7 – Kunst & Kultur Wien






Raumplan/Maße