<Christian Schröder>

,Love´s Labour´s Lost‘ 
Schallplattenkonzerte/zerstörungen mit Stücken von:
Anne Juren, Anja Nowak, Sara Zlanabitnig

<Karolina Preuschl>

Me And My Rhythm Ace
«Livesnippet 01
«Livesnippet 02

<Clemens Tschurtschenthaler>

Café Memoriam

,ohne Namen‘, 2022
wood, steel, motor, electronics

,ohne Namen‘, 2022
wood, steel, motor, electronics

Things to love about playing hide and seek: mainly hiding aspects; patiently occupying that dark, damp lair; the fear of getting caught; the thrill of being searched for, as if somebody cares; the sweat produced, trying to find the perfect spot in 100 seconds or less, is slowly curing; laying still, in that nook, facing the ground; the heart is racing; time warping; perspective inverting; the respiratory rate forcedly decreasing; self-centered seclusion turning into borderline arousal, lying there, in that moldy ditch; alone, barely seeing anything; almost smelling everything; fighting the temptation to smirk fanatically; the taste of madness; a perfectly balanced blend of terror and excitement; face cupped as insects settle on the neck; the outside world keeps disappearing; after years of abandoned trauma – yearning to be forgotten; entitled and delighted by glorious self-pity; suddenly a familiar touch eliminates carefully constructed despair; confusingly comforting, comfortably confusing; remember that taste.

Sebastian Koeck

,self-centered in tight proximity‘, 2022
stainless steel, straw

,Meute‘, 2022
wood, acrylic glass, silicone, concrete

,mystic, fogged figure in the distance`, 2022
wood, glass, epoxy resin, pigment, jacket

,Feuer‘, 2022

<Amar Priganica>

Amar Priganica
,Die Predigt 2022′
09.06. – 25.06.2022

Bühne / Kanzel, 2022
Freie Sammlung Wien #27
Edelstahl, Rigips, Eisen, Spachtelmasse
200x200x85 cm

Performance ,Die Predigt‘, 2022
16.06.2022, 180min

Performance ,Die Predigt‘, 2022
09.06.2022, 60min

Bühne / Kanzel, 2022
Freie Sammlung Wien #27
Edelstahl, Rigips, Eisen, Spachtelmasse
200x200x85 cm

Old Fashioned (Amar Priganica)
4cl Knob Creek Rye
Angostura Bitter
mit Eiswürfel rühren

<Maureen Kaegi>

Oh Greening Branch
19.05. – 02.06.2022

o.T. – Acrylfarbe auf Wand, 2022

o.T. – Acrylfarbe auf Wand, 2022

o.T. – Acrylfarbe auf Wand, 2022

<Günter Puller>

Red Be All The Gold #9
Story, Libretto, Composition, Musical Performance, Singing, Sound, Script,
Storyboard, Animation, Cut, Sculptures, Set, best Boy,
-> Günter Puller, May 2022

,Stutz1 – Papierarbeit und Installation‘, 2022

Against Presumable Green, 2022

Stutz 2 – Papierarbeit und Installation und Spiegel Tisch Arrangement

Red Be All The Gold
excerpt A and B

<A live setting by Michael Fischer & Albert Mayr>

<Karoline Dausien>

21.05. – 05.05.2022

Fountain (Darktown), 2022
glasierte Keramik, Plastikschlauch, Brunnenpumpe, Rotwein
Freie Sammlung Wien #25


Fountain (Darktown), 2022
glasierte Keramik, Plastikschlauch, Brunnenpumpe, Rotwein
Darktown, 2022
Collage, Material & Dimension variabel

Cups, 2021/22
glasierte Keramik

Bielefeld, 2020
glasierte Keramik, Stahl

<Flavio Palasciano>

Cities of Thieves

doodle, 2022
toner transfer

Untitled, 2022
found objects, concrete, drywall bracket

exhibition view

Congress, 2022
Anti pigeon mesh, bird stickers

Every City has a Room for Questions

scenario i
M: “My youth is yours, if you can name all exquisite synonyms for the word stealing.”

B: “Bursts of unknown pleasures,
cynical hopefulness,
moments of concealed sharing,
a mind that does not care.”

I: “It’s done!”

scenario ii
“One is ill advised to build their status with things of their personal liking. A lack of excitement, liveliness, or interest is needed for a successful life. Asepticism, blandness, colorlessness, drabness, dreariness, dryness, dullness – all these are valid. Tough we start with a thin line, it multiplies in quadrants.”

scenario iii
Space is just a means of preventing everything from being in the same place. Its vastness masks the overlapping coordinates of all meeting points by graduation.

text by Jennifer Gelardo accompanying the exhibition
,City of Tieves‘ by Flavio Palasciano
Ve.Sch March 17 2022

Untitled, 2022
found objects, concrete, drywall bracket

Doodle, 2022
toner transfer

doodle, 2022
toner transfer

<Hannah Hansel>

after the sun it rains again
17.02. – 03.03.2022

self-adhesive film

Freie Sammlung Wien #23
in Kombination mit der Tür
Gouache und Spray auf Leinwand
gouache and spraypaint on canvas

Tintenstrahldruck auf Papier
inject print on paper

Nagellack auf Glas und Papier
nailpolish on glas and paper

Gouache und Spray auf Leinwand
gouache and spraypaint on canvas

Tintenstrahldruck auf Papier, Glas, Post-it
inject print on paper, glas, Post-it

Gouache auf Pappe, Papier, Selbstklebendefolie Glas
gouache on cardboard, paper, self-adhersive film, glas

Nagellack auf Papier, Glas, Post-it
nailpolish on paper, glas, Post-It

Lippenstift und Buntstift auf Leinwand
lipstick and pencil on canvas

Nagellack auf Papier, Glas, Post-it
nailpolish on paper, glas, Post-It

Lippenstift und Buntstift auf Leinwand
lipstick and pencil on canvas

Gouache auf Papier, Glas
gouache on paper, glas

self-adhesive film

<Andreas Trobollowitsch>

rotation and time based performances / installations
18.11. – 23.12.2021

installative sound performance
with special guest Pisitakun Kuntalang

Freie Sammlung Wien #22
,walkmanpaintings‘, 2021

,hybrid #1 – ⥀6′
« Video


Die Platte in einer limitierten Auflage,
jedes Cover ein handgemachtes Unikat

<Text Christian Egger>

<Saltbox catslide roof>

Julia Hohenwarter, Peter Höll, Anna Hostek, Oscar Perry,
Zlatan Pintek, Aline Sofie Rainer

Oscar Perry ,Oscar Perry Hof‘, 2019
Polystyrene, paint
ca 0,60 x 10 m

Peter Höll
,Ohne Titel‘, 2018/19
Eichenholz, Eschenholz, Stahl ca.50x50x450 cm

Aline Sofie Rainer
,Growing Thorns instead of Thicker Skin‘, 2019
Welded/bent steel, steel wire, wax, paper, ink, coffee
dimensions variable

Anna Hostek
,Melie & Tree‘, 2019
Mixed Textiles, Wood, Steel
230×150 cm

Julia Hohenwarter
,SHUTTER‘, 2019
Tiefdruck und Pigment auf Papier, Stahl, Bewehrungsgitter, Kunstschmiedelack, Glas Maße variabel
Gravure print and pigments on paper, steel, reinforcement grid, blacksmith coating, glas

Zlatan Pintek
,Janua Coeli‘, 2014 Plastic barrels, metal, car tire
dimensions variable

<Nicolas Jasmin>

echo twist komma blitz
07.10 – 22.10.2021

Postkarte A4
Space nr.1:
wall painting in situ (ECHO), 2021
275 x 410 cm
Space nr.2:
moved: O.T. (SHE) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm
wall painting in situ (MEMORY), 2021
200 x 370 cm

Freie Sammlung Wien #21
wall painting in situ (ECHO), 2021
275 x 410 cm
wall painting in situ ve.sch bar (POMODORO), 2021
265 x 107 cm
O.T. (TWIST) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm

echo twist komma blitz

O.T. (BLITZ) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm

wall painting in situ raum 1 (BLITZ)
265 x 350 cm
O.T. (SHE) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm

wall painting in situ raum 2 (MEMORY)
200 x 370 cm
O.T. (HOKUS POKUS) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm

O.T. (HOKUS POKUS) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm

echo twist komma blitz

wall painting in situ ve.sch bar (TWIST)
265 x 107 cm
O.T. (TWIST) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm

wall painting in situ ve.sch bar (POMODORO)
265 x 107 cm

O.T. (KOMMA) from the Adler cycle, 2021
65 x 50 cm

eine performative Aktion des Umhängens


Julius Pristauz, Alfred Rottensteiner
Performance, Ausstellung

Julius Pristauz
Routine Routine (pink & purple), 2021
Abdeckkappe, Schuhbänder

Alfred Rottensteiner
Alfred goes Pampadudada; Hello crocodile!, 2021

Julius Pristauz
Wer bin ich?, 2021
performance with Marie-Claire Gagnon, Franziska Klein, Luna Mican

Alfred Rottensteiner
Detailansicht: SANARE Zelle, 2021
Kunstrasen, Yogamatte, Gummibaum im Glas, Geschenk, Metallkrokodil
Sound: Sprechakt mit Meditationsmusik 46:10min

Alfred Rottensteiner
Alfred goes Pampadudada; Hello crocodile!, 2021

Changing Room; I kill myself again and again and again … !, 2020
Acryl und Öl auf Leinen, Metall und Tüll

SANARE Zelle, 2021
Kunstrasen, Yogamatte, Gummibaum im Glas, Geschenk, Metallkrokodil
Sound: Sprechakt mit Meditationsmusik 46:10min

Julius Pristauz
Untitled (Wer bin ich?), 2021
Passepartout, beschriebene Karteikarten, Objektrahmen

<Kerstin von Gabain>

09.09 – 24.09.2021

Freie Sammlung Wien #20
Postkarte A4
,Umeå‘, 2021
Markisenstoff, Eisen, Werk- & Normteile
5-teilig, je 145x50x60 cm

<Julia Hohenwarter>

– G –

29.07. – 13.08.2021

soot pigments and distemper on athletic mesh fabric, steel
373 x 51,5 x 2,5 cm

manuel gravure print and soot pigments on paper, steel, blacksmith coating, glas, aluminum
3 parts, each 285 x 66,7 x 7 cm


oder Schwerkraftprinzipien
Zwei Körper in einem Raum, mitten im Gespräch stehend.

eins: …und deswegen zieht’s die im Weltall förmlich zusammen – statt ein J zu bilden, kringeln sie sich zu einem G–

zwei: Spürst du? Hier zieht’s so auffällig.
Fenster fällt wie auf Kommando zu.

zwei: Besser. Hätte mich sonst auch gleich verzogen.
Zugluft kann ich nicht ausstehen.

eins: Sobald ich versuche, ein reizendes Thema aufzuziehen,
wirst du von jeder Scheiße abgelenkt und die ganze Unterhaltung fällt ins Wasser.

zwei: Das stimmt nicht. Ein Zufall. Wo sind wir stehengeblieben?

eins: Bei Faltern. Im Raupenstand.

zwei: Verstehe. Was ist mit denen?

eins: Die werden im All anfällig – verlieren, sobald die Schwerkraft entfällt,
jeglichen Orientierungssinn.

zwei: Mir würd’s dort auch nicht gefallen.

eins: Die Chancen, das empirisch zu überprüfen, stehen für dich eh nicht besonders gut… finanziell gesehen. Jedenfalls steht ihre ganze Verwandlung ohne Erdanziehung auf der Kippe. Unter normalen Umständen bedienen sie sich der Schwerkraft, um–

zwei: Der Weltraumtourist verwandelt sich angeblich ebenfalls.
“Niemand kommt unverändert !zurück,” sagt der Milliardär im All.

eins: …sie suchen sich die seltsamsten Positionen für ihre Puppenphase aus,
nachher entfalten sich die Flügel kaum. Außerdem haben die Kokons eine andere Form, die zieht’s zusammen, zu einem G eben.

zwei: Dem Buchstaben?

eins: Dem Buchstaben. Auf der Erde formen sie mühelos ein J.

zwei: Glaubst du, das ist als newtonsches Statement gemeint? Oder dass sie im schwerelosen !Raum buchstäblich nach der Gravitation rufen? eins: Ich glaube, nicht alles ist eine politische Metapher. Ist eben ein schwerkraftbezogenes Raupenalphabet.

zwei: Raupenstatement? Ein kleiner Schritt für die Raupe, ein großer Schritt zu schwerelosem Erfolg.

eins: Raupenalphabet. Manchmal sind Sachen eben einfach nur Sachen.
Vorhang fällt.

Dominika Julia Homa, 2021

galvanized metall wire
dimensions variable

<David Moises>

Musik, Musik, Musik …
Performance (60min)
eingeladen von Hans Jürgen Hauptmann

<Paula Thomaka>

One for me & One for you
DJ Set von Antje Cordes (@antjemariagonzalez)
Plakat von Lena Thomaka (@lenathomaka) und Vanessa Eck (@vavavinvin)

<Herbert De Colle>

one above and one below
17.06. – 01.07.2021
«Text Carrick Bell

Poster, 2021
Dimension variabel
Freie Sammlung Wien #18

Courtney Love/Kurt Cobain, 2021
Collage, Eisenrahmen/Collage, iron frame
118,9 x 84,1cm

Poster, gefranst/fringed poster
84,1 x 59,4 x 5cm

PEACE, 2020
Aluminiumguss/aluminium cast
35x55x35 cm

LOVE, 2021
Poster, gefranst/fringed poster
29,7 x 21 x 3 cm

<The Sea by Paul Gründorfer + Leo Peschta>

The Sea is an immersive, auditive visual sculpture, an extraction of a complex natural phenomenon developing
a life-form of its own – a dystopian vision of an artificial generator. deep sea-fiction
“The sea, once it casts its spell, holds one in its net of wonder forever.” Jacques Yves Cousteau

generative audio installation, 2020/21
2,5m cube, latex foil, motors, PD-0.50-2

<Christophe de Rohan Chabot>

exhibition and reading
«text by Amar Priganica

sublimation print on aluminium

<Olivia Coeln>

Text von Niklas Lichti


,untitled‘, 2021
95 x 74 cm
Pigment on Pigmentprint, Acrylic Glas,

,untitled‘, 2021
56 x 41 cm
Pigment on Pigmentprint
Acrylic Glas

,untitled‘, 2021
37 x 28 cm
Pigment on Pigmentprint
Acrylic Glas

,untitled‘, 2021
37 x 28 cm
Pigment on Pigmentprint

,untitled‘, 2021
37 x 28 cm
Pigment on Pigmentprint
Acrylic Glas

,untitled‘, 2021
95 x 74 cm
Pigment on Pigmentprint
Acrylic Glas

,untitled‘, 2021
95 x 74 cm
Pigment on Pigmentprint
Acrylic Glas

<Text Niklas Lichti>

Niklas Lichti


ohne Publikum
eingeladen von Hans Jürgen Hauptmann
« Mitschnitt

ELEKTRAE sind die Programmiererin und Musikerin Sophie Kim, die Modedesignerin und Lehrbeauftragte für Mode (u.a. an der Akademie der bildenden Künste Wien und an der Linzer Kunstuniversität) Valerie Lange und die Projektkoordinatorin und Texterin Gisa Fellerer. Entstanden ist diese Formation zum einen durch jahrelange Freundschaft und die gemeinsame große Liebe zur Musik zum anderen durch den Wunsch, im Wiener Nachtleben-Portfolio mehr Frauen unter den Veranstalter_innen anzutreffen. ELEKTRAE sorgt ab Herbst 2013 im Wiener Club Celeste für gute Unterhaltung, gastiert ab und an im FLUC am Praterstern und zählt von 2014 bis 2016 zu den Residents im ELEKTRO GÖNNER in der Wiener Mariahilfer Straße. 2017 und 2018 fanden die monatlichen Club-Abende im RHIZ am Wiener Gürtel statt. Das Kollektiv gastierte 2017 auch beim renommierten Donaufestival in Krems und umrahmte das Pre-Opening des Carinthischen Sommers 2017 musikalisch..

Der Stil des Kollektivs lässt sich mit wenigen Worten umreißen:
Die Musik ist hart, der Raum ist dunkel.
Das Portfolio von ELEKTRAE umfasst Industrial, Techno ebenso wie Noise-Variationen,
deren Intensität in den dunklen Beats der Tracks aufgehen.

<Text Sigrid Mau>

<Sigrid Mau>

,What is it about painting that would make you so proud?‘
Lesung, Performance, Malerei
eingeladen von Amar Priganica

Oil on canvas
160×120 cm

Oil on canvas

,Head II‘, 2020
Oil on canvas

<Text by Myles Starr>

<Text Diana Barbosa Gil>

<Freie Sammlung Wien>

mit Arbeiten von
Christian Egger, Karine Fauchard, Robert Gruber, Siggi Hofer, Ludwig Kittinger,
Axel Koschier & Robert Müller, Lazar Lyutakov, Christoph Meier, Fernando Mesquita, Thea Moeller,
Saskia Te Nicklin, Ekaterina Shapiro-Obermair, Martin Vesely, Mads Westrup,
Franz Zar, Edin Zenun, Dino Zrnec
,Ohne Publikum‘, 2020

Franz Zar #2
Hartfaser, Holz, Lack, Papier, Klebeband, Plexiglas, Metall
125,4 x 81 cm

Siggi Hofer #16
detail view

Christoph Meier #7a/b
,untitled (Stage)‘, 2010
Raised floor, steel, lack
545 x 245 x 15 cm

Dino Zrnec
,Untitled – 167 x 98 cm, lukas oil flesh color on dyed fabric‘, 2013

Ekaterina Shapiro-Obermair
,them and us‘, 2012
Gouache auf Holz,

Christoph Meier
,untitled (trolley).‘, 2011
Eisendraht,Kunststoff, MDF, Elektrik, Lack, Beton,
55x45x97 cm

Dino Zrnec
,Untitled – lukas oil flesh color on dyed fabric‘, 2013
160×103 cm

Fernando Mesquita #12
,untitled (non-woven fabric), 2014
220×120 cm

Saskia Te Nicklin #13
,I bring you Mount Sinai‘, 2011
240×300 cm

Dino Zrnec #8
,Untitled – oil on canvas‘, 2008
hanging on nylon

Ekaterina Shapiro-Obermair
Neons rot gouachiert

Axel Koschier & Robert Müller #11
,ohne Titel – unpolierter Bronzeguss, Schloss,(Longdrink)glas‘, 2014
100×70 cm

Lazar Lyutakov #14
,The incantation of empty events‘, 2015
Mixed media

Siggi Hofer #16

Mads Westrup #1
,Untitled/Det stadig sør’ligt, det så mange minder som bar’ fosvinder’, 2011
Oil on canvas
270×240 cm

<Diana Barbosa Gil>

,Es wird immer Ärger 2.2, 2021
eingeladen von Amar Priganica
«Lesung, Gespräch, Performance
ohne Publikum, Instagram
Holz, Filz, Ton, Wachs, Gips, Buntglas,
Papier, Karton, Plastik
ca. 2×2 m

<Myles Starr>

eingeladen von Amar Priganica
Lesung, Installation und Gespräch
per Instagram, ohne Publikum


,Saint Mike‘, 2019
Porcelain, 24 Karat gold, oil color, cardboard
100x30x30 cm

,Saint Miriam and Saint Adiam‘, 2019
Porcelain, oil color, cardboard
60x30x30 cm

,Saint Ives‘, 2019
Porcelain, acrylic, plastic, feathers
50x30x30 cm

<E+T feat. Bruno Liberda>

Recording Session
performance for cocoquantus and no audience
nein sagen. dabei lächeln.
bis zehn zählen, aber nicht von eins weg.
entweder oder sagen. beides meinen. eben NICHT meinen (das ICH dabei betonen).
– nachdenklicher blick – (vortäuschen)
oder (nicht so) weitermachen

Snippet Bruno Liberda ,Unruhe bewahren‘
« www.brunoliberda.at
eingeladen von
Hans Jürgen Hauptmann





<Siggi Hofer>

16.10. – 05.11.2020

Im Gefüge des Gift Basket:
«Arnold Berger

Worker, 2020
Lack auf MDF
70×70 cm

Installation view:
Gift Basket (variable) for Ve.Sch, 2020

Freie Sammlung Wien #16
Objects (aeroplanes):

Gift Basket (variable) for Ve.Sch, 2020



Life is like a

Wenn wir in die Natur hineinsehen, zeigt sie sich uns in Farben, Formen und Gerüchen. Nichts, kein Tier, kein Strauch, keine Frucht, keine Blume, ist ohne sie. Und je mehr wir hineinsehen, desto mehr erkennen wir an Mannigfaltigkeit und Menge. Wie es uns scheint, ist das Reich der Farben und Motive unübersehbar, reichhaltig und vielgestaltig, so dass man genötigt ist, zu unterscheiden, zusammen- zustellen, eine Auswahl zu treffen, um ein geordnetes Bild zu erhalten.

Das Licht als solches ist es, das uns die Farben sichtbar macht – sie vor unseren Augen auf magische Art erscheinen lässt. Schachteln werden gestapelt oder aufgerissen. Produkte werden geschlichtet. Auserwählte weich gebettet.
Ganz tief unten liegt die Erinnerung und wird ständig aufs Neue von anderen Delikatessen überlappt. Die Regel ist es, die schweren Sachen unten und die leichten oben zu platzieren, um die leichten nicht zu erdrücken. Immer die schöne Seite nach oben gedreht,
denn die Etiketten sind dann les-und sichtbar, die Motive springen förmlich ins Auge und leuchten in den schönsten Farben. Die Orange, die Kirsche, die Traube auf der Flasche und Dose und Schachtel buhlen um Aufmerksamkeit und konkurrieren miteinander. Nur die Ananas und das eingeschweißte Stück Speck sprechen für sich und ruhen in Eintracht und friedlicher Nachbarschaft. Langsam nachganz unten, direkt durch die Holzwolle, sickert das Schwere, der Stein auf der Brust, die Last auf der Seele, das Kreuz, das alle zu tragen haben, die Whiskyflasche, der Flachmann und der besonders gute Tropfen, das Stereotyp, überzogen mit bitterer, tiefschwarzer Schokolade.
Noch tiefer liegt das verloren und vergessen Geglaubte. Aber auch das Pathos und der Kitsch – der von der schweren Sorte – und das Nicht-aus-der-Haut-Können und der Schmerz des Schweigens bzw. der Ärger, geschwiegen zu haben. Alles, was einfach nie mehr gutzumachen ist. Aber auch das im falschen Moment zur falschen Person mit falscher Betonung Gesagte und die nachgespielten Szenen, die völlig sinnlos und doch nur quälend sind … Und die zu große Entfernung im entscheidenden Moment. Das Unvermögen und die Blamage tummeln sich da unten genauso wie das Versagen und die Aggression und die dabei gesetzte Handlung. Wenn man ganz tief hineingreift, mit dem gesamten Arm hineingeht, ertastet man den roten Kopf und das grüne Gesicht, die geballte Faust, die flache Hand, das spitze Knie, den Fuß und den Kopf, der so hart wie eine Nuss und außer Rand und Band geraten ist.
Die ganze Familie hat sich dort unten eingerichtet, lauert und wartet auf den richtigen Moment, um sich den Weg durch die Holzwolle wieder nach oben zu bahnen. Die Koffer stehen im Flur. Sie wären vergebens gepackt, würde die Familie es – aus ihrer Sicht erfreu- licherweise – gar schaffen, dich in einem Moment der Unachtsamkeit zu greifen und mit nach unten in ihre Mitte zu ziehen. Dann würdest du wieder, begleitet vom Rattern der Nähmaschine, auf dem Diwan in der Küche sitzen und dir die Augen leerweinen. Auch der Vater, der nur ein Abbild auf einem aus der Lade gezogenen Foto ist, hat sich da unten am Grunde festgekrallt. Seine Kleidung ist voll mit Staub von der Arbeit des Tages. Seine Müdigkeit verleiht ihm diese Lässigkeit beim Lehnen und Stehen an der Bar. Seine Jeans könnten enger nicht sein, sein Brusthaar nicht üppiger aus dem weit geöffneten Hemd ranken. Ein ganzer Raum tut sich auf, eine Männerbar inklusive Schweiß und Biergeruch. Der Vater mimt den Verführer. Mit der Hand im Schritt. Gleich im Raum daneben ein riesiges Atelier. Und mittendrin: ein Suchender mit Pinsel in der Hand, mal aus dem Fenster, mal in sich hineinschauend, und egal, was er sich ausdenkt, und egal, was er auf die Leinwand bringt – ob es die Katze, der Krug oder etwas von hinten oder oben ist, ob es die Landschaft, der Obstkorb, das Stillleben oder das Porträt der Großmutter ist –, er malt doch nur sich selbst. Die Mutter, der Leucht- turm, die Dirigentin, die Würde überblickt dabei alles und ist unsichtbar, wenn es vonnöten ist. Und die Frucht ihres Leibes, das Kind, das die Phantasie gepachtet hat und im Zigarettenrauch sich ständig wandelnde Figuren sieht, war dort unter Männern und ist jetzt, so viele Jahre später, wie die Mutter und überschlägt das Bein wie sie.
Der Bürgermeister bringt eilig einen Blumenstrauß vorbei und nimmt sich dann doch etwas Zeit. Dieser üppige Strauß tat wieder eine neue Welt auf, so wie auch das Konfekt, das in die Schachtel eingeordnet vor sich hingammelte all die Jahre. Noch prächtiger ist der auf der Schachtel abgebildete Blumenstrauß. Mit jedem Jahr verblasst er mehr und mehr, doch wenn man mit der Hand darüberstreicht, dann kann man ihn fühlen wie eh und je.
An jeder Ecke, durch jede Ritze – auch wenn man sich ganz nach unten gegraben hat – duftet es nach Kaffee. Ganz, ganz unten ist die Temperatur perfekt und gleichbleibend. Man denkt einfach nicht über sie nach. Rundherum leuchten die Farben. Farbnuancen bestimmen über deinen Gefühlszustand, stimmen fröhlich und betrüben. In der Vorstellungskraft kann der Mensch in der größten Dunkelheit die hellsten, kräftigsten und angenehmsten Farben an sich vorüberziehen lassen. Hat sein Auge nämlich einmal in dieses Sammelsurium von Farben hineingeblickt, bleiben diese für immer haften, und in Momenten der Wachheit wird der leiseste Anstoß von Lichteinwirkung ihn dazu bringen, eine Auswahl zu treffen, nur diese eine Farbe zu sehen, die besonders bedeutsam für ihn ist. Alles zieht wie auf dem Fließband an ihm vorbei. Mit Gerüchen und Empfindungen verhält es sich ebenso. Die flache Hand, die mitten im Gesicht landet und doch das Herz trifft, ist wieder Gegenwart. Doch das Mitleid gilt dem Kind, das es nicht mehr gibt. Das Kind, das die unverbildete Gabe hat, sich ganz so zu freuen, dass es rundherum alle Herzen zerreißt und imstande ist so bitterlich zu weinen, dass die Tränen das Meer sprichwörtlich zum Überlaufen bringen. Aber der Wunsch und die Faszination gelten primär nicht der Überflutung, sondern viel mehr der Feuersbrunst. Der Traum vom Feuer, das das Haus bis auf die Grundmauern zerstört, der Traum von der darauffolgenden Botschaft, die besagt, dass die ganze Familie bis auf einen selbst elend zugrunde gegangen ist, erwacht aufs Neue. Schreie hätte man noch hören können … Jede Hilfe war vergebens, und dann endlich kam der langersehnte Augenblick, der Höhepunkt, für den sich alles gelohnt hatte, als die Nachbarin die Hand auf des Kindes Schulter legt, so ihr tiefes Mitgefühl signalisiert und dazu den unauslöschlichen Satz aus sich heraus seufzt: „Du arme Kreatur.“ Einstweilen liegt das Paradies aber im Hohlraum, hinter den im Keller abgestellten Fensterrahmen. All diese Vielfalt aus Vergangenheit und Gegenwart, die hier gesammelt und drapiert ist, eröffnet sich als Farbenmeer. Die Freude über die Ordnung und Übersichtlichkeit erhellt die innere Struktur. Über das Auge lässt man den Eindruck direkt in den seelischen Bereich eingehen und erzeugt genau dort Schwingungen, die froh machen und lebensbejahend sind. Das Leben als geflochtene Trophäe, reich gefüllt mit den Spezialitäten aus aller Welt, überreicht mit besten Wünschen und im knisternden Zellophan.

Siggi Hofer

<Christian Egger>

Display Was A Cat Sneaking Toward An Echo Chamber

Freie Sammlung Wien #15
,untitled (C)‘, 2020

,untitled (C)‘, 2020
glue on HDscreen
82,5×145 cm

,untitled (S)‘, 2019
pencil on paper
33,5×25 cm

,untitled (E)‘, 2020
series of 9
each 30×45 cm

Language is what makes Display alive, Language is a social fact. The action of this exhibition is simply the cat´s “subjective” adventure. She was a really sweet, warm cat, but when you saw her, she looked standoffish. She was also already a tired old cat in this, her fourth life. Finally, we must not forget the rhetoric of the title: ”Display Was a Cat Sneaking Toward an Echo Chamber.” Who says so?

,untitled (D)‘, 2020
boxing gloves, barstool
90x53x53 cm


Martin Vesely

Ve.Sch Kunstverein
Gumpendorferstrasse 95/Top2
1060 Wien

Weyringergasse 40/25
1040 Wien

Vorstand des Vereins
Martin Vesely (Obmann & Kassierstv.)
Hans Jürgen Hauptmann (Kassier & Schriftführerstv.)

Unterstützt werden wir von:
Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport
Ma7 – Kunst & Kultur Wien